分两部分
第一份简要阐述概况，第二部分就眯眯眼问题展开论述。
一
4k厅看的，动画制作水准顶级，分镜和特效都极佳。声音的协调、转换、调整和渲染、鼓动作用（尤以剧场化的环境全景声，和电影院环境融为一体）发挥得都不错，工业实力可见一斑。
叙事基本是明牌，属于小人物成长史，但是在打牌的过程中，由于叙事的场景设计、分镜设计、蒙太奇的充分发挥，使得热血还是热血、感动依旧感动。
梦想从0到1的过程经由助力者阿娟完成他人梦想到“我”的梦想的改写，但1到3的传递不能令人信服，只能暂且视为阿猫阿狗生活缺乏目的，因此一旦有了一个目的地，便愤然前往，显然这不是最佳的解释。
叙事上难掩略显矫情，一些煽情的对话显然不适合设置的社会环境和人物情境，情绪流动节奏把握不当（如初赛通过见师父一段和父子相遇一段，前者过快过跳，后者过慢过钝）
表现力还不是最佳（如师傅看到队服切至过往时空使用的是长镜头，完全可以结合慢放、音效、动作趋势、分解蒙太奇凸显，又如淘汰赛一段表现力潜能还未被完全发挥）但已经展现出相当的野心（如结尾，电影化的分镜已经十足精彩。
阿娟/阿娟作为“双生”的叙事奇点属于表达一种现代主义的心理驱动力对个人的“发号施令”，主体既是助力者发出者，也是受助者受命者。不过阿娟的三次主要出现（送狮头、出租车鼓励、赛场敲鼓）赋予阿娟以完全客体成立的存在，和更多的作用，这属于一种艺术化的处理，在完全的另一名与少年毫不相干的女子驱动者（男性视点叙事）和完全生发或分裂自内心的驱动力发出的他者之间，寻求一种暧昧的平衡。个人觉得名字相同、发型五官相似已经足以说明问题。
主题鲜明，几次喻示，为乡镇地区底层小人物无望的呐喊，但又有中国少年的不屈服不认命的永葆青春的少年壮志令人动容。师父对不认命的表述、屋顶舞狮的华彩段落作为为现实打工的包袱的内里，随着鼓点升扬开来拉至整个底层群体更是直接点明。
对周星驰的致敬（矮子店主对咸鱼强的辱骂、打工娟红色背心和略带肌肉的身形指向功夫）但热血还是学到几分。无厘头插科打诨不错（如师父自由展现时，狮子集体回头，一只的下巴掉了，如臭脚过关配合我的太阳慢放）
有些低端的笑点，不一一列举了，比较瑕疵，至于“我大意了没有闪、偷袭”这种网络热梗的使用可以说是自降身份，把自己从经典往外择，大可不必。为求效果有些顾此失彼，如煽情处屡屡戛然而止为求喜剧感忽视了感染力的延续和情绪的深化。
最终的效果还是非常不错的。
二
关于眯眯眼问题，首先从实际出发，片中眯眯眼的人并不是多数，事实上，主角的眼型更接近丹凤眼，全片人物也没有刻意凸显眯眯眼的主要角色。
但不能否认的是，确实有这样一些角色是有着这种眼型的配置的。可是，难道因为眯眯眼的，在西方话语中包含的不尊重的侮辱性的含义，难道我们就要在影视作品中拒绝眯眯眼的人物了吗？这个问题我想不用耗费太多时间。
尤其是眯眯眼比较显著的阿猫，他的造型取自猴子的形象，并非是来自眯眯眼的拼贴，我想，这个应该是脑中应有之义。
其次，我认为本片主创并无可以采用眯眯眼作为人物眼部造型的主观故意。中国动画中的东方人形象是如何与西方人产生差异的，不一而足。本片的人物打造，以阿娟为例，事实上是结构出了一个n线小乡镇的留守男孩所具备的特征，就像片中其他角色多多少少以个性化的方式完成建构。追根溯源，主创试图完成的，是一个区隔于其他人物的足够鲜明特征的人物形象。
比如，阿娟是一个近乎留守状态的青少年，本来成绩优秀（墙上的奖状），但父母的出离让无人管束（长发不知道剪）缺乏家庭关切的他在十八岁成为了混混，而他的面部五官指示着他地位的出身，显然，他有一副前现代的面庞，缺乏营养和锻炼，更何谈保养。
对于剧中很多人物，主创都采用一个形象上的设计完成了生活和性格的区隔。
再次，我们暂且不展开张艺谋在早起是如何把他者印象内化的同时取得国际声誉的，而应当回归文化意涵本身。面对眯眯眼，这一文化话语权霸权的产物，应当分析其由来，是不平等的文化关系，而不能仅仅从东方主义出发。对待眯眯眼，真正文化自信的方式恰恰就是舞狮少年完成的，即无所谓其是否是眯眯眼，都能完成叙事中赋予人物的使命，而眯眯眼也不过是一些中国人的特征，等到我们出色的动画作品够多了，你会发现，不仅眯眯眼，各种各样中国人的眼都可以作为主角的特征。而回应“眯眯眼”的最好方式，难道不是眯眯眼吗？面对恶意改写词义的文化书写，最自信的方式，是书写回去，是告诉欧美人，是的，我们有眯眯眼的人，但他们是好样的，而不是你含义下的眯眯眼。
毕竟艺术的主角不是人物，而是神思，就像本片的主角，那“为湿最高花”的主角，不是阿娟，而是雄狮。
