...《飞越长生》（Death Becomes Her）前半部分最有趣的桥段，就是两个女人之间由羡慕、嫉妒、憎恨混杂而成的别样情谊，以及由此产生的对恩尼斯（男主人公）的追逐。
这种情谊几乎是男性竞赛的性转版：两人为了证明优于对方，就一个物件的所有权而展开竞争。
从本质上讲，真正促使他们行动是对彼此的嫉妒和战胜对方的欲望，而这个物件究竟是什么并不重要。就像片中提到，无论海伦（歌蒂饰）的男朋友是谁，梅德林（梅姨饰）都要勾引。
...《最后的决斗》的两男一女的设定中，两位男主对女主展开的追逐，真正促使他们行动的不是对女主的爱，而是整个中世纪社会对他们的威严的肯定。在故事的结尾，马特达蒙饰演的角色获得决斗的胜利，粗暴地把女主像一个物件一样向场上的观众展示，我们就可以清楚地感知到，他不在乎她，他更在乎场上的观众；促使他行动的不是性欲，不是爱，不是这个女人，而是男性同性社会性欲望。
而在《飞越长生》中，在这个性转版的故事中，你也可以看到，男主人公在前期也是一个“物件”的存在，多数情况下，你看不到他展现出任何的理性或主动性，如果把他换成一个未开化的孩童，或是珍稀的花瓶，都不会对情节的开展造成太大困扰。促使两个女人行动的，也不是对这个医生的发疯了的爱，而是要战胜对方的病态的欲望。
...当然，尽管《飞越长生》像是一个两男竞赛的故事的性转版，但你依然可以看到两者之间差别。
一方面，表面上被追逐的东西（即那个“物件”）应该附着有一些表面上的吸引力，使故事在表面上合情合理。对于两男竞赛而言，这种吸引力是对女人的爱或性的欲望，以及附着在女人身上的、她与生俱来的身世背景；而对于这部电影中的两女竞赛而言，这种吸引力显然不是爱或性了（你感受不到男主的性吸引力，也感受不到两女后来对男主有任何爱），而只能寄托于他的职业能力，是他实打实的手艺，一个很勉强的理由。男人的魅力源于后天的努力，女人的美丽源于先天的美貌和身世——这是一个差别。
另一方面，是ta们竞赛方式的差异。两个男性竞赛的方式，是武力值或职业的晋升，就像《最后的决斗》中的决斗一样。而女性竞赛的方式，是青春和美貌的驻留——即便梅德林是一名成功的女演员，海伦后来成为了畅销书作者，但这些成就在叙事中都被忽略了，并不实际成为两人的竞争力的要素，而是美貌的附加产品。男人竞争的方式是战斗或职业晋升，女人竞争的方式是美貌——这是另一个差别。
...所以到这里，我们可以看到电影在刻画女性角色上的先锋和落后的地方。
先锋的地方在于：两个女人之间的竞赛看似以男人为中心，但实际上这个男人在这个过程中已经失去了主体性，而沦为了一个（丑陋的）花瓶，实质上所有的驱动力源于一种战胜对方、证明自己优于对方的欲望，一种真实的、血淋淋的、羞于公之于众的欲望。
落后的地方在于：电影的设定中，对女性欲望被启动的阈值设定的太低（即为一个秃头废柴中年医生大打出手），对女性奋斗的想象力非常贫瘠——变美，轻而易举地利用巫术变美，连努力且痛苦地服美役的过程都不需要。
...另外，电影对“深刻”的主体的角色分配非常不均等。
你可以看到，两位女主人公从头到尾对美貌病态的痴迷，到影片结尾彻底成为死掉的粉碎的小丑。
你也可以看到，影片前半段被性欲支配、懦弱无能、毫无主见的男主，却能突然良心爆发，说出一长段点出电影主题的话：“I don't wanna live forever. It sounds good, but what am I gonna do? What if I get bored? What if I get lonely? I'll have to watch everyone around me die. I don't think this is right. This is not a dream. This is a nightmare.”
你可以看到，两位女主人公为了实现自己的目的承担的代价：成为了活死人，直到最后粉碎。
你也可以看到，男主人公完美地实现了自己的目的之后，幸福地度过了自己的一生。
你还看到，男主人公只需拍一拍脑子，就能通过现象看本质，占领思想的高地，得到两位女主人公所竭斯底里而不能得到的东西。
在观众看不到的地方，这个男人做了所有你能想象的正确的事情。即便他以前是一个懦夫，他依然轻易地得到了蜕变。
即便影片最后他死了，你依然可以感受到他的幽灵荡漾在空中，嘲讽着两个女人的奋斗。
当然，其实写到这里，也颇觉得这篇影评有些被性别视角支配的意味。作为一部喜剧，为了更锋利的幽默，去牺牲掉一些表达、一些“正确”是合理的事情。所以即便这篇影评主要在批评，我依然给出了4星好评，它的亮点在本文中基本没有被点到。我猜也许看过之后哈哈大笑然后感慨青春不能强求，才是观看这部电影的正确姿势。
