一、主题曲《The old boy》与影片氛围的贴合
影片作为有明确叙事目的的商业电影，而朴赞郁在其中也加入了大量对于性与暴力的直接刻画，在繁华而充满罪恶的都市背景下，讲述了一个充满悲情与痛苦的故事。这也就点明了本片配乐的一大特色，就是动感中带着悲情，而这在主题曲《The old boy》中最能体现。
主题曲配合的是影片中最精彩的一个镜头，及走廊群架戏，导演用棚拍而取消走廊实景，横移拍摄下整个群架过程，影调呈绿色，是吴大秀一个人面对一整个黑帮团伙。首先是几声钢琴带来旋律基调，再加入小提琴，使之具有幽深隐秘的感觉，让观众觉得音乐中似乎有那么几分难言之隐，再加入的是小号嘹亮的声音，配合上前面的小提琴与钢琴，似乎凯歌高奏的让吴大秀迎接自己的命运，即一个人面对眼前数十人的黑帮，为影片添加了一份悲情色彩，再来便是鼓声，为音乐与画面增添了一分动感。
从主题曲便可看出，小提琴的幽深，鼓声的动感，小号的悲情，恰好与影片的风格气质相契合，如果关闭音乐看这一个镜头，明显的感受是失去动感，悲情与幽深的感觉同时也失去了，由此可见音乐对于影像的影响之大，而本片的作曲的优秀所在。
二、片头曲《Look Who’s Talking》中乐器对应人物的分析
曹永旭被朴赞郁称为“最爱的电影音乐人”，其原因便在于曹永旭所创作的????音乐风格与影片风格的高度贴合，正如一部影片的摄影风格要贴合故事风格一样，音乐风格作为视听语言中极大的一个部分也要与故事相贴合，非常有利于影片风格与氛围的塑造。而电影《老男孩》之所以被当作两人之间合作的代表作，便在于音乐的节奏可以与影片的叙事节奏有呼应，主题曲中所使用的各种乐器可以与影片情节中的主要人物相照应。
1、钢琴：吴大秀
钢琴作为整首曲子的基调，首先出现并且贯穿始终，是吴大秀从始至终坚定的复仇信念，而以钢琴为主的基调带给观众幽深而隐秘的氛围，具有悬疑的气氛，符合吴大秀始终寻找不出的真相的未知神秘感。
2、小提琴：美度
美度作为片中的女主角，首先具有一种柔弱深情的女性气质，这与小提琴悠长而柔和的曲调恰好一致，而且曲子中的小提琴与钢琴合奏，恰好像是影片中吴大秀与美度的爱情线，交错纠缠却始终分不开。
3、 鼓：李佑镇
在曲子中鼓声是激烈而突然的，横冲直撞，突然打破钢琴和小提琴合奏的柔和气氛，这与影片中李佑镇所扮演的角色是一样的，他打破吴大秀和美度的感情，告诉吴大秀乱伦的的真相，同时是整个影片中的幕后操作者，所有的暴力事件都是又他设计的，这又与鼓声所带来的动感相一致。
3、 配乐《Cries and Whispers》对于时空变换所起的作用
整部影片所遵循的叙事原则是线性的叙事顺序，即从吴大秀被抓到被放之后进行复仇行动，都是按照时间顺序逻辑进行叙事，所处时空即是当下的城市中，而影片中的大部分音乐也与上述两首类似，即幽深，暴力，悲情，是影片的主基调。
但影片中同时也有两处回忆片段，即吴大秀回忆起之前在学校里看到的片段与李佑镇回忆之前姐姐跳桥片段，这两个回忆片段并不发生在故事当下的时空，并且是重要的揭秘片段，即李佑镇策划这起暴力事件的原因，是故事的真相，而这一片段也与影片其他段落的音乐不一样，很好的分隔了以往空间与现实空间的区别。
首先是小提琴的区别，不再和之前的幽深柔情一样，变得急促，反而成为乐曲的基调，急促的小提琴不像小号那样嘹亮，而失去情感，反而具有一种独特的类似青春的躁动感，这就和之前的暴力血腥隔开，变得单纯而动人，和李佑镇与姐姐初尝禁果的冲动也相契合，并不会失去动感，而后是大提琴成为主乐器，更加富有深情，同时配上低音鼓，有真相被打破的震撼感。
这是在乐器上的不同所产生与其他空间不一样的氛围，同时曹永旭还在曲调上做了设计，使用了圆舞曲的曲调，让整个曲子华丽而优美，这象征了美好的青春时代，与成人世界的残酷与血腥有明显的对比，同时和黄白色的整体影调结合，带有一种梦幻的感觉，让这段戏的每个运镜都像是在跳圆舞曲，这也与现实空间中生硬冷酷的音乐与运镜有差别。
不同时空的差别在电影创作中是需要被严肃对待的一个问题，因为这关乎观众对于时空的认可以致不会产生错乱感，而朴赞郁不仅使用了视觉上的差别，曹永旭也在听觉上精心设计，最终制作出了一部优秀的影片。
