虽然从预售表现以及路人盘的关注度上看，《超人》在内地的表现相当扑街，但是自其发布第一张概念图（片中克拉克和路易斯诀别去找狗前）起，内网关于“《超人》究竟是扑还是赢”的争论声势却一骑绝尘。
现在影片终于公映，一切也终于有了定论。以下将从影片上映前处于舆论漩涡最中心的几方面探讨《超人》的实际表现究竟如何，以及它作为软重启的DCU首作是否能担重任。
（粉籍叠甲：本人讨厌扎克.施耐德，但喜欢其为DCEU拍摄的4部电影；本人亦讨厌詹姆斯.古恩，但喜欢《银河护卫队》1＆2以及《和平使者》）
...一、“软肋超”究竟更接地气还是low爆地心？
众所周知，虽然DC宇宙重启多次，粉丝主流口径也更改多轮，但是无论任何派系的粉丝绝对可以达成一致口径的是，如果诺兰当年可以继续为DCU拍片，DC宇宙绝对不至于沦落至此。
而诺兰当年拒绝拍摄蝙蝠侠以外的角色电影唯一的原因就是他不能想象，也没有兴趣拍摄有关任何上天入地、毁天灭地的非现实类型故事。
你也确实很难想象在一个蝙蝠侠被哥谭片警和狗追的宇宙里出现一个穿着红裤衩、会飞的激光眼外星人。
...古恩则是希望将诺兰构造的现实风格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一个更接近漫画的每个英雄都拥有复杂人格，能力出众但也会被人性牵绊的世界观。
但实际是，在省去了对于超人的前史介绍，以及克拉克融入人类社会，和人类这个种族建立情感联系的过程，导致超人这个角色的根基完全缺失。
克拉克作为氪星人的人生完全被毁灭，而肯特夫妇这两位地球人把他当做自己的亲生孩子一样抚养长大。克拉克来到大都会打工后成为了一名记者，一个见遍人间冷暖、人性善恶的身份先于“超级英雄”这个身份降临在他身上。
也正是记者和肯特夫妇的儿子这两个人类世界身份，一步步支撑着他成为了真正的、名副其实的“超人”。
...但古恩将他的记者身份扁平化为他可以顺理成章地采访到超人的工具，以及和露易丝play的一环。影片前半部分似乎一直在讨论超人和人类、地球的关系，以及人类应该以怎样的视角和态度看待他，可是克拉克的真实、细腻的想法却自始至终未被呈现。
古恩选择了呈现“邪恶”版本的乔夫妇是一个相当大的优点。
大卫超和名副其实的父权（即霸权）割席，并且在自己真正的血脉面前重新面对自己的身份选择，他坚定地站在了人类一边，没有走向全能侠的老路（后宫梗太好笑了）。
...可是影片中既没有对超人思念故土的呈现，也没有作为氪星人孤独生活在地球的焦虑和茫然，自然无法让影像后半段公布的冲击力比肩亨超绞杀佐德。克拉克的挣扎和幻灭也显得无足轻重。
而作为英雄的克拉克在行侠仗义时他的正义感也成了刻板的硬设定，是一种基于大众对于“能力越大，责任越大”这种普世价值的天然认同顺拐的写法。
电影没有呈现超人在行侠仗义时面临巨大的代价感到不值当的时刻，没有呈现被人类无解时的争辩与思考，没有呈现看到人类自相残杀的劣根性（走向氪星老路）时从希望逆转到无奈接受，到辩证看待，到认识到人类的可爱之处的心路历程。
但这一切都是支撑这面红披风始终会挡在一切危机面前的核心。
...二、卢瑟和露易丝是否有所突破？
如果说对超人的刻画只是略有单薄，那新版卢瑟和露易丝的塑造堪称灾难。
卢瑟从一个运筹帷幄的野心家，降级成了龟缩在生怕超人看不见的透明中控室里靠嘴炮打VR游戏的巨婴。
在超人来到大都会之前，卢瑟是这个城市所有普通市民的崇拜对象，他甚至会固定在每个早上站在卢瑟大厦的露天平台上向楼下聚集的群众大喊：“早安，大都会！”并且以耶稣发圣餐般的态度随机选中一个幸运观众进入大厦，承诺他此生的荣华富贵（实际是把他变成生化实验的耗材）。在超人带来的不求回报的正义与公平到来前，卢瑟事实上已经成为了大都会的人皇。
...可超人有着绝对的正义感，无法被玷污的善良信仰，无法被动摇的坚守和信念感，以及最令卢瑟嫉妒的人类永远无可匹敌的力量。
这让卢瑟跌下神坛后心理彻底扭曲，将自己异化成了终生与超人为敌，誓要将他拉下神坛的“Superman hunter”。
影片中的卢瑟没有任何前史和动机的铺垫，和所有流水线的超英反派一样，是一个横空出世的、不讲道理的、没有缘由就恨上主角、莫名其妙地作恶多端的刻板反派。
古恩还非常恶趣味地给他加上了喜欢囚禁前女友这项罪行，让卢瑟彻底变成了一个大都会自己的小丑，毫无正常思维逻辑，想一出是一出，疯狂、邪恶而无底线。他可以是任何一个一闪而过的路人甲反派，但唯独不可以是卢瑟——超人一生最大的宿敌。
最可笑的是古恩还安排卢瑟不断强调“智力胜过蛮力”，请问对卢瑟高智力的展示在……？
...而这样一位被OOC严重的低能儿反派，还承担着打乱动作戏节奏、拖缓叙事的责任，为数不多真正“打起来”的几场动作戏，前线战场每挥一拳都要平行剪辑卢瑟在作战室的唐笑和指令。这种令人惊诧的弱智动作戏设计以及剪辑手法也是影史独一份了。
自从血腥运动吹嘘自己曾经“把超人打进过ICU”之后古恩黑就一直把大卫超叫“ICU超”，嘲讽古恩对于DC英雄无底线的“解构”和丑化。如今看来，除了大卫超一直在节节败退，用各种窝囊的手法赢得战斗以外，一场又一场不明所以的超差动作戏设置也确实如同一群手无缚鸡之力的ICU病患互相戳咯吱窝、扯头发。
...露易丝在片中的戏份并不少，而且是已经认识到克拉克双重身份之后的状态，相较于《超人：钢铁之躯》里的露易丝，对和一名外星超级英雄谈恋爱更有认知和经验，但本片对她的塑造不仅比不过任何一个版本的露易丝，甚至连古恩前作里那些重量级不足露易丝的女性角色都比不上。
新版露易丝看似具有自己对于“超人”身份和意义的主见，貌似在和克拉克的关系中占有相当的主导权，但她和克拉克基于程序正义的辩论仍然是刻板的“胡搅蛮缠型女友”式的、咄咄逼人的、盛气凌人的、循环论证的。
没有作为记者的专业性，看不出对于克拉克作为超人的感情、更无法在那些干瘪的台词背后理解出她到底因何爱上克拉克。露易丝和克拉克相处的每一场戏都像是准备随时开始一场新国辩比赛，双方辩手陈词、质询、突然接吻、突然寸止告别。
...最终露易丝的所谓“弧光”落在她（不知道为什么）接纳了超人的行为（干涉他国内政），并学习作为克拉克的贤内助、贤妻良母，准确点说是一个司机，来帮助正面战场的克拉克完成“笔杆子”层面对卢瑟的反击。
但，报道的信息是卢瑟女友泄露的、线人是吉米找的、报道是怀特批准的，露易丝的记者身份也被架空了，降级为星球日报这个family的保姆。
...三、超狗小氪是否是古恩萌宠系列的又一时尚单品？
在华纳发布超人和小氪坐在月球上看“风景”的动态图时，关于小氪的加入会不会让电影更卡通、更低幼、更“不DC”就成为了新的争议。
结合小氪在片中的表现而言，我倒不认为它破坏了本片或是这个世界观的调性（主要是罪魁祸首另有其人），小氪的发挥偶有恰到好处、点睛之笔之时，但是它也着实不讨喜。
古恩在采访中谈到他自己收养的小狗（小氪的原型）属于很调皮、不听话、爱拆家咬人的类型，于是小氪也“继承”了这些“陋习”。
于是全片中小氪的大部分行为看起来都非常讨厌，它总是作为不通人性、不懂人话、拖后腿的存在出现在战斗中或者生活里。而你也很难想象一只拥有超能力的外星狗居然连地球狗的基本素养都没有。
...结尾处小氪和超女的互动可以看出，古恩希望呈现的应该是独属于氪星人和氪星狗之间温馨的“暴力互动”，但实际上小氪和克拉克的互动基本像一个撒野的熊孩子和一个无力的家长。
既不萌，也不强。
当然塑造失败不代表古恩没有依法炮制格鲁特成功思路的意图，让这样一个只能带来负面观感的动物角色承担起比露易丝还重的与超人交互的戏份，靠萌宠标签卖票的意图昭然若揭。
...四、“群像狂魔”是否成功分配戏份？
初步曝光《超人》的诸多配角时大部分观众都是不看好的，不仅是历代电影版本的《超人》没有尝试过群像拍法，超人的大部分漫画故事也几乎鲜有超人组队打怪的设置。而古恩向来以群像见长，在《银护》与《和平使者》里的写作都相当成功，于是把看门本领也带进了新宇宙的第一作。
事实是众多英雄和反派的加入确实削弱了超人的塑造空间，但是客观上大家的表现又都比超人要亮眼，或许本片改名为《正义帮》更为合适。
...四名英雄配角的性格和能力各有特点，虽然谈不上真正的团队塑造，但是每个角色的发挥也都相当有记忆点了。卓越先生有头脑+不高兴以及“勇度2.0”打斗，傻盖中指掀坦克、棒球棒敲怪兽，鹰女私刑杀暴君、元素人72变……和只会傻抡拳头、别人参团我救人的ICU超人相比，一时很难分得清谁是主角。
想必这也是为什么在整个大都会面临被撕裂的危机时，更弱的超人独自留下面对工程师、超霸和卢瑟这个庞大的危机，而更强的正义帮前往人类战场前线解决分分钟可以拿下的小危机。不然以正义帮的实力，连第三幕的风头都要抢走了。
反派的两位角色则如卢瑟一般刻画失败，工程师完全是《王牌特工1》刀锋女的超能力变体版，超霸则居然真的如同粉丝猜测的一般是一个《黑袍纠察队》玄色的复制品。
但即便如此，两人和超人的战斗本来也应该很容易出彩，一个用超人完全不熟悉的非蛮力战斗方式作战，一个则是大数据高阶版的超人2.0，其实是相当具有压迫感的设计，可惜古恩对于正反双方的动作交锋的想象几乎没有。
...五、影像视听与画面质感是否难以经受大银幕考验？
自从詹姆斯.古恩转向A级大片制作之后，便逐渐一步步确立了现在大家所看到的这种复古废土风格的画面质感与调色风格，从《新自杀小队》之后，其电影的服化道和CG风格也完全改变为这种风格。
影像质感相当粗粝，画面色彩饱和度极高，英雄角色的制服质感与伴随的特效效果特摄味很重，卡通感很浓，和一般的超英电影努力追求的现实融合向完全相反，古恩喜欢让他们看起来就是在另一个次元，另一个图层。
但低情商点说，其实就是《贪玩蓝月》式的页游质感、古早特摄的穷酸质感以及黏土定格动画的形象质感味道很重。
...在此前他选择这种影像风格我认为能否认同见仁见智，因为无论是《银护》系列还是《自杀小队》这个IP，他们的精神内核、影片调性、角色风格和主题表达，与废土、复古、朋克、解构、cult都有相当多维度，多层次的联系。古恩自己所钟爱的视听系统也可以构成影片完善表达的一部分。
但是在《超人》这样相对严肃的伟光正正剧面前，古恩个人风格的保留显然成为了电影的负资产。
卡通化的制服让本来其实身材很好的大卫超看起来大腹便便，全身景别里看起来像个橡皮泥人，不像超人更像米其林轮胎或者威猛先生。
...鹰女的头盔也大到不合时宜，整个头盔既不适配演员体型又毫无质感和光泽，眼睛露出的孔洞形状显然没有经过设计，边缘处的打磨效果看起来也非常差，完全是coser自制水平。
...迅速长大的喷火怪兽、卢瑟的机器人兵团以及超人和露易丝诀别时后景里正义帮对抗的五维怪兽这些纯CG角色的特效质感不仅很劣质，甚至也比不过古恩前作里的怪兽设计。（《新自杀》里的戳眼梗还又玩一次）
随着哥斯拉从奥特曼宇宙中成功单飞，跻身好莱坞A级大片的顶梁柱，古恩可能也没办法随便碰瓷特摄片了，《超人》里的CG效果确实差到让人怀疑是未完成底稿的水平。（大概也是超人几乎没用激光眼的原因）
而且除此以外，古恩另外两个鲜明的个人特质也在本片难以给他足够有的放矢的发挥空间的情况下，产生了畸形的效果。
...其一是他的抽象元素植入，漫威很难给到他完全放飞自我的发挥空间，于是《银护》之后的每一部作品他都报复性地挑战观众对抽象剧情或视听效果的接纳程度。
比如《和平使者》里超模的怪叫小绿人、《新自杀小队》里将邪恶的屠村英雄化处理、《生物突击队》里女巫被毁容后的崩坏颜艺演出等等...
...本片将这些元素的变体一股脑打包投放在卢瑟的口袋监狱里的同时，对超人也没有手下留情。预告片中被诟病的《719局》王俊凯同款鱼眼镜头，古恩在上映前美其名曰“收到观众反馈后删除了”，但实际上不仅没有删除反而在正片中多次出现（至少3次）。
这组镜头的效果和带来的喜感已经不是讨论审美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大卫的脸拍出了一种整容失败、肉毒素爆炸的浮囊感，整张脸居然惊人地呈现出一种CG感，像《爵迹》特效团队勇闯好莱坞后的成果。
...其二是古恩喜欢在电影里构建高假定性的全CG场景，例如《银护》中的大部分作战场地、《新自杀》高度概念化的生化基地等。
本片古恩则是借用口袋宇宙这个概念，尝试弥补自己没法拍《无敌破坏王》真人版或者《失控玩家》续集的“遗憾”。
而口袋宇宙中的场景也不仅是视觉效果与其它作品雷同的问题，它还是对《失控玩家》、《头号玩家》等作品视效的降准实现版本。
...整个监狱的部分场景简陋，毫无想象力；穿梭通道场景完全拿来主义（《头号》反派所在地）；宇宙内场景匮乏、空间方位毫无构建和设计；繁杂的元素没有任何构思地一股脑丢进场景，杂乱、难看地像学龄前儿童随手乱搭的积木...
超人等人掉进质子息流时，差到无法忍受的真人与CG效果的交互质感，不服帖、甚至自己有自己想法的视效图层满屏乱飞，2维和3维特摄元素的不兼容...完全是灾难级场面。
...六、古恩继续夹带私货？
继《银护3》古恩借火箭浣熊自我认同之旅“澄清”娈童传闻后，古恩又在《超人》里继续反击，效仿陈思诚刻画听风就是雨、传播网络谣言的愚众构陷白莲花主角。
并且在无法反抗身份政治的舆论洪流、不得不加入多族裔角色进入电影的同时，拿女性角色开刀，分别在正反双方设置了两个“胸大无脑”的肉蛋女性角色，表达对所谓“政治正确”的反抗。
只能说不愧是能对着记者故意表演3P的神人，一如既往地用既窝囊又下贱的手法表达自己无人在意的“委屈”，惹不起基数更庞大的群体，就拿自以为可以欺负完便全身而退的弱势群体开刀，这便是萨弗兰口中古恩为超人带来的“特别的优秀品格”吗？
...七、综述
总而言之，《超人》是一部对超人、露易丝和卢瑟三大主角塑造完全失败，视觉重心偏移、没有主题表达、动作戏亦全面坍塌、既失去了古恩的cult风味又不够主流审美的失败之作。
...它作为DCU的首作毫无疑问是泄气的，缺失的主角建立、繁多的三线英雄配角支线、涣散的视角、毫无张力的动作场面、塑料的画面质感影响路人观感，OOC严重的人设、完全不存在的世界观建构、廉价的服化道与CG效果让DC粉丝失望。
而全片视听和艺术外观除了颇具年代感的穷酸影像质素以外，也几乎没有任何古恩个人风格的延续，文本表达层面也束手束脚，角色描摹亦没有也没法放开手脚，想必古恩自己也没玩爽。他更像一个被推上主流晚会节目的rapper，想既要有要，却满盘皆输。
...但这并不代表我对于整个DCU都持唱衰态度，同为古恩执导的真正的DCU第一部影视作品《生物突击队》我认为质量尚可，后续规划中也有《泥面人》这样完全不同于《超人》风格的“异端”。DCU作为后起步的宇宙，吸取失败教训这方面比任何宇宙规划都要充足，“以超英为题材，以不同类型叙事为本”的思路贯彻地相当彻底。第一阶段也既有“神明”，亦有“怪物”，面对《超人》的成片质量，在此只能希望古恩不会连“怪物”的看家本领也逐渐丢失……
