先说个不负责任的盲猜：以情节的断裂，首尾呼应的缺失来看，这部电影大概率补拍了。

判断补拍的理由放在后面说。列几个从电影院出来后，我记得的影片简单缺陷：

Eve 的出师任务，保卫韩国女孩，之后这个女孩再未出现在剧情里。

（当个危难时刻的物理外挂不好吗？）

Eve 和被解救的小女孩之间，共同经历过少。

（参照《Leon》，一个职业杀手，没有共同经历，怎么可能为一个素不相识的小孩搏命？）

Eve 不可能说动杀神威克放弃任务。

（以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的约翰·威克，如果不欠人情，或是对方手上握有血契，怎可能放弃立场？这小子在第二部的罗马浴场，可是连洗浴中的老情人都下得去手的）
我这个没作品的外行编剧，带着职业病，开始打量这部电影。

【1】扣不响的枪

电影领域，有个为人熟知的理论，如果特写给到墙上的一把枪，那么它必将在之后扣响。
大概意思是，作为时间有限，每一格画面寸土寸金的电影，创作者会尽量摒弃无用的镜头/情节。任何被着重提及的角色、物品，都将在未来的某处剧情发挥作用。
所以从在Eve 的出师之战来看，编剧的表现就很不好。挨了那么多打，救下韩国妹子，没下文了？考虑到Eve 是像威克那样的杀神，以一敌百过于勉强，那么在高潮之战前，或者某个危机关头，让韩国妹子背后势力机械降神救场，是比较符合常规的操作。
又或者，干脆删除这场戏，或者大改。改成初出茅庐的任务，Eve误打误撞，帮了威克一个大忙，让对方欠下不可不还的人情，或者干脆达成血契。这样，当威克被家族派来解决Eve，以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的babayaga，才有跳反的充分理由。
其次，就是Eve 对小女孩的救援，显得过于牵强。以《Leon》为例，一个职业杀手，如果没有和对方充分的共同经历，怎会为一个素不相识的小孩搏命？Eve 自己失去父亲这个铺垫，不足以支撑她这个抉择。或者说，创作者不应用开头记忆闪回这样粗暴的方式，强迫观众相信，Eve 会是一个非要救回小女孩不可的杀手。而应该是，在接下来的剧情里，用行动让Eve 自己投票，在两难之间一点一点剥开Eve，看见她锲而不舍，再看见她锲而不舍之后的愤怒，再找到导致她愤怒的更深层的原因。这样，「非救小女孩不可」的选择，才显得可信。
于是又回到出师之战。在编剧角度，非常朴素的三个问题：1、这场战斗，体现了芭蕾杀姬怎样的价值观和性格特点？2、导师曾教导她「利用女性和男性的不同，取得胜利，甚至不惜作弊」，这个理念如何在任务中得到体现？（按照惯例，这也将成为她之后的战斗风格，以及关键时刻反败为胜的金钥匙）3、她凭什么当得起「奇奇莫拉」这个称号。
如果不去塑造这些，那么角色的面目就模糊，可信度就成疑，行动就缺乏主因。进而，整个剧情的基础，是崩坏的。

【2】崩坏的礼乐

《疾速追杀》及衍生剧，迷人的很大一部分，在于设定。寄生于现实世界，却又另有天地的一套世界观，及行业中人的行事准则。
最核心的两个词，Rule、Consequence。
Rule，衍生出杀手的行事准则。践行这些准则的大陆酒店、各大势力。以及维系准则，给出最终解释权的High Table、Adjudicator、Harbinger。
Consequence，人，做出选择，为之承担后果。换成我们好理解的，江湖不只是打打杀杀，更是人情世故。所以才有了热爱给威克开后门的温斯顿。有了能不杀之时，给对手一个活命选择的约翰·威克。以及折服于威克魅力，愿意为之服务的礼宾、医生、侍酒师。
Keep the code，杀手宇宙就存在。
所以大陆酒店绝不可能出现，三个杀手公然持枪行动在走廊上。更不能出现，客房都打开花了，而礼宾部竟然毫无反应。更不可能出现，大陆酒店的经理竟然找不到行凶事件的幕后主使，并即刻行刑。
同样，作为杀手宇宙重要构成部分，武器销售部，我更愿意称之为「酒廊」，是系类剧作重要的「腔调」所在。用餐酒、甜点命名各类武器，一瞬间击中多少中二少年内心。可以这么说，大陆酒店、酒廊，都是高桌权威的延伸部分。这些组织自身，乃至高桌，绝不可能放任他们遭遇袭击而不施展狂风骤雨的报复。否则如何威慑人均杀人狂的各方势力。
所以，当酒廊遭遇袭击。侍者毫无一战之力不说。报复袭击的方式，仅仅是告知Eve 反派的可能驻扎地？如果高桌的旗下势力弱成这个样子，我觉得也不用威克挑战了，高桌自己乘早解散保平安得了。
然后回到第一节，「扣响的枪」理论。既然Eve 不是威克那样的杀神，而是走到哪挨打到哪儿的小菜鸡，那么大陆酒店礼宾部、酒廊，都是很好的物理外挂。
睚眦必报。以绝对的暴力压制暴力，才是杀手宇宙的Rule。
纵然不用像主线《疾速追杀》那样，不断重复强化「John is a man of focus... commitment... sheer will. Something you know very little about. I once saw him kill three men in a bar... with a pencil. With a fuckin'... pencil」这类桥段。但Rule、Consequence、Code、Serve 之类的术语，是剧作保持腔（逼）调（格）的重要方式。丢了，就是礼乐崩坏。
此处，容我不再赘述卡戎、温斯顿、罗姆人女族长等角色，对于正传系列中原有腔调的偏离、丢失问题。再说一个剧情上的细节。
反派的小镇遭遇Eve 突袭，反派族长（Chancellor）向Eve 家族女族长投诉并威胁。女族长的解决方案是派出杀神约翰·威克搞定Eve。前面说过，作为一个以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的杀手宇宙全民偶像，威克改变立场显得过于轻松。如果让威克欠了Eve 的情，那么转变就顺理成章了许多。进而我们可以如此编辑剧情。面对反派族长的威胁，女族长回答，「我会派一个人，来解决问题」。约翰·威克登场。威克和Eve一段剧情后，跳反，帮助Eve 大杀特杀，解决反派族长。威克打电话给女族长复命「问题解决」。女族长问，她（Eve）死了？威克回答，不，是他（反派族长）死了。挂掉电话，女族长露出讳莫如深的表情。身边的Eve 导师，露出一副「我早知道你会这么做」的表情。
——这样，女族长绝不放任家族孩子孤立无援的护短形象，老谋深算又智珠在握的政治家形象，以及充满腔调又令人捉摸不透的族长形象，就立住了。
以此为参考，如若《芭蕾杀姬》能在类似细节再花功夫打磨，那么自疾速追杀而来的腔调与风骨才得以存留，影片也才能不至于礼乐崩坏。

【3】失败的芭蕾

系列剧作的正传《疾速追杀》，主角约翰·威克的风格是，枪斗，硬核，冷静高效，富有节奏。配合几乎不给喘息的长镜头与快剪。
而我想问，看完《芭蕾杀姬》，我们可以给Eve 的动作戏归纳出什么风格来吗？除了母兽般的嘶吼，还有反人类生理常识的扛揍，还有什么？
回到影片标题，「Ballerina」，意大利语或者拉丁语，舞者、跳舞之意。那么是否可以理解为，在创作初期，团队希望的角色动作风格，是如芭蕾舞那样，蹁跹、跳跃、绵密而富有韵律？又或者从台词上找痕迹。在家族修炼，打不赢男对手时，导师教导Eve「制定让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl」，如何体现在剧情中、动作中、Eve 逆转困境中？遗憾的是，我没有从剧作中看到答案。
这是一场失败的芭蕾。
再回到角色的性格塑造、内心挖掘上。在开篇通过记忆闪回，对角色内心进行侧写，在我看来是个糟糕的方式。前面已经提过，塑造角色、挖掘内心的更好的方式，是让角色用行动投票，让角色在两难的境地里，不得不剥掉伪装，直面内心最底层，最真实的自己。
比如Eve 非要救出这个素不相识的小女孩。最开始只是职业操守，以及一丁点的恻隐。本质还是买卖。之后被挑衅，被对手嘲讽「你不是奇奇莫拉吗，人我带走了」。于是愤怒熊熊燃烧，这不再关乎买卖，而是关乎老娘不爽，这事儿没完。最后的最后，打不赢还非要打，哪怕付出惨痛代价，背后其实是童年创伤。恨今天的自己，不能回到童年，干掉那些杀死父亲、改变自己人生走向的对手。「当年我没得选，但现在，至少这个孩子，我可以帮她有得选」。这样，杀手中的女性特质，或者「奇奇莫拉」不同于「babayaga」之处，或许就更能立住了。遗憾的是我并没有看见编剧在创作上有如此尝试。
——这也是我盲猜电影进行了大量补拍的原因。在影片主干已经完成，难以对情节大动的情况下，面对角色内心挖掘的不足的问题，只能在开头加入闪回，试图铺垫，帮助角色成立。
所以，从动作风格，到内心挖掘，综合起来的角色塑造上，本作无疑是一场失败的芭蕾。就像从头到尾出现的旋转芭蕾音乐盒，它出现或者不出现，有什么区别呢？
考虑到《芭蕾杀姬》1.35 亿 美元的总成本（9000 万制作，4500 万宣发），依照投资：票房比 1:3 的粗略保本估算，它概率是个亏本生意。