20.镜子在片中的作用

魏青家卧室的陈设很有意思，她的床对着一面镜子，这个其实是很不符合一般卧室的陈设的。

卧室通常是一个人展现真实自我的地方，魏青的床对着镜子，给人一种魏青长期于一种真实自我和虚幻自我分裂、对视、拉扯的状态。

a.魏青在海边亲完季微然后两人各怀心事的回家以后，魏青洗完澡拿着毛巾出来时她的影像是从镜中走出来的，然后刚好季微洗完澡裹着浴巾出来。

b. 季微在魏青家里沙发上蜷缩着睡着，镜头给到的是魏青在注视她，然后镜头拉远，发现这个魏青的影像是在镜中，然后魏青的影消失，转到真实空间中的魏青，走出来给季微盖被子。

c. 魏青和季微在do的时候，最的镜头转场那里，视觉落点是镜子里面弹钢琴的照片。

d.令人记忆最深刻的镜子段落应该是魏青把季微甩了以后，回家照镜子，这段跟隔壁的Raye老师讨论的时候有幸得到了证实。魏青照镜子的时候，仔细看一下的话，那面镜子是两面对折的，这样就会映出两个镜像，加上魏青本人的背影，有三个人物在那里，此外因为这个机位不是在正中的，是偏右一点，所以角度关系会看起来魏青自己和左边镜子里的影像在对视，右边的影像有点像在注视着她们一样，大概是想表达一个分离出来的灵魂在观察两个割裂的自我。最后魏青看向弹钢琴照片的时候，她本体和两个镜中的影像都在看那个照片。综合起来就感觉是魏青在认知自己，然后回想钢琴老师那件事，思考要选择怎样的面对自我和人生，大概已经决定不管她在这个荒谬的世界里扮演了几重身份和形象，都要正视真的自己，不管未来么选择，先肯定自己真实的欲望。

21.镜头语言

a.一开始打开电影的时候就感觉到有些变形，调了比例发现电影采用的是4:3 的画幅，当时就想，采用这个画幅是为了更复古吗，后来看到导演的采访视频印证了我的观点。

b.不知道大家有感觉这部电影有点糊吗？看导演访谈她有意去调低清晰度让电影更有那个年代胶片的颗粒感。

c.整部片的镜头都有些晃动，在机位上来说，使用非常多处以某位主角的作为前景的越肩镜头，不知道是导演想以此表达出角色和剧情的不稳定还是想增强画面的临场感和即时感。

但确实对于这样一个历史事件的讲述用这样的摇晃镜头会给人一种新闻记者的记录感。

d.看到有些朋友说光线太暗了经常看不清魏青的表情，其实我觉得这里是导演刻意为之，片中很多地方季微和魏青的二人戏，在打光上来说，季微面对光源，魏青是背光位，所以会经常感觉魏青的脸上灰蒙蒙的看不清，感觉也是来表现季微内心的开放性和魏青的封闭与压抑的心情，观感上会令人觉得季微很简单、一览无余，魏青就让人看不清也搞不懂她在想什么。

e.季微在楼梯间的魏青的对手戏。用楼梯间憋仄的环境来体现人物的处境。季微始终在同一个平面，而且多数面对镜头。魏青大部分时间都没有正面出现在镜头，要么是背面，要么只有声音出现，她的走位也一直在变，从一个背向季微的俯视机位，转到同一高度的对峙角度，魏青说 「你以为你想怎样就能怎样，你太天真了」，镜头被突然出门的系学会人群打破，两人在画面中分开，呼应魏青对白里面提到的外在环境的破坏 ，之后魏青走上楼梯，以俯视视角（展现两人关系中魏青的主导性）走下来对季微说让她当什么都没发生过。季微多数是面向镜头、稳定的走位，展现人物的固定性和内心的坦率，魏青不断变化的走位、多数以背面面对镜头展现人物性格的不稳定性和面对现实的逃避。季微从站位上来讲，前景是虚化的楼梯，在视觉效果上会有一种魏青和季微之间隔着障碍的感觉，这种障碍以季微走向魏青查看伤势而在画面上被打破（季微在季青关系中的破冰身份)。

22. 关于电影价值的来源

写这一条是有感于很多人给这部电影打低分的原因是女二很渣，剧情令人不忍卒看之类的。

我真的好想问电影的价值、角色的魅力什么时候要和角色的道德水平挂钩了？

电影的价值不是应该来自于它的内涵和思辨性吗？

角色的魅力不是应该来自于它的复杂、丰富和有血有肉吗？

如果我们只能用道德水平去评价一个角色，那我们的所思所想真的就太单薄也太稀少了，人类是很复杂的动物，不是三叶虫，直接给某个角色打上一个道德标签然后就判s刑，在我看来是非常残忍也很不负责任的做法，属于思维上的懒惰。

以及，角色无法脱离于时代，我们之所以喜欢季微，是因为她超前于时代，但就像魏青一样，每个角色都有其困境，我们没办法以上帝视角去慷他人之慨。

如果角色必须是古今中外第一完人才能给电影打高分，那估计莎士比亚都评不上三星，倒如出门左去书店买一套曾文正公全集好好看看。