《景気の回復》首播已经过了几周，距离我在现场观看也过去了半年。昨天在翻林檎班fc里她的日记时，突然对这场演出有了一些新的理解，于是整理一下自己的想法。
在日记里，她先是谈及“野田地図”的话剧，进而聊到筹备东京奥运会开闭幕式时，寻求过装置艺术家盐田千春的帮助。林檎提起几个当时一起创作的人，并说到儿玉导演的提案与企划也因为当时一系列的原因被废弃。那时的她们经历的不仅仅是项目的天折，同时也是一种艺术理想的失落，对于创作者来说无疑是很大的打击。
她们本可以参与一场史诗级的文艺展示，却因为权力结构、保守主义等不可控的因素而退场。于是椎名林檎选择了一段时间的“休职”，用她的话来说是陷入了一种思维的停滞。
不过这种沮丧并没有蔓延到她之后的作品。23年她启动了诸行无常的巡演，24年无预警发布了新专辑《放生会》(英文:carnival，意在呈现一副庆典般的景象?)，紧接着就是名为“景气的恢复”的RINGO EXPO。她有理由退居幕后、愤世嫉俗，甚至远离这样一个一蹶不振的社会，但她没有。相反，她的作品和舞台，呈现出来的是一种对即将到来的时代的期待、畅想，一场浪漫的美梦。
她在这场梦里，承担的更像是一个“前人”的角色。她邀请了许多新生代的歌姬合作。ikkyuu、momo、daoko，这些后辈唱时，椎名林檎如同母亲般在她们身后慈祥地微笑着。甚至福冈场的encore.她和新学校leaders的suzuka合唱了《正しい街》，那首曾被她放置在出道专辑第一位的歌。她选择用乐观和积极的姿态去迎接新的时代、去传递自己的热情。
我相信她对未来也有过一丝迟疑。在《景気の回復》的前半段，她连唱了两首情绪低落的歌:《命の帐》《TOKYO》。《命の帐》感性、高度敏锐--她听见皮肤交界处传来的温度，听见爱，像是在呼唤着命运之间的连接。《TOKYO》则像是一道骤然崩裂的神经。她以近乎跪地的姿态唱出那种断裂的痛，那是被这座城市吞噬前最后的挣扎，是一场冰冷夜色中关于“被爱”的哀悼式自白。
ねえ せめて 爱されてみたかった
嘿……至少啊，我曾想被爱一次
ひと度でも。
就算……只有一次也好
这样的情绪在几首歌之后逐渐缓解。《MOON》和《ありきたりな女》如同是低迷之后的沉思，和一个坚定的步伐。仿佛走过了自省的阶段，她过渡到了对“自身责任”的思考。《MOON》中，她诠释着少女的不安与逃离，她并非要回到那个时刻，而是站在现在的时间线回望着过去；紧接着，她用《ありきたりな女》做出回答：她不再挣扎，而是认真地审视如今自己身上的“职责”。于是这两首唱完，她挥着手呼喊着“Goodbye”退场，也许也是对着过去的一切挥手告别。
在这之后，演出的氛围逐渐轻快。一首如同野人般狂野的《生者の行进》让她的情绪彻底释放。而紧接着的是宛如主题曲般存在的《芒に月》。这首歌改编自伊泽一叶乐队appa的《ジプシー》，填词全部由椎名林檎重写。林檎将这首歌作为演出的转折点，用细腻却坚定的语句描绘出对明日的期待与想象——不再是过去那种渴望被爱、挣扎求生的痛苦，而是一种带着责任感与个人意志走向新纪元的姿态。
土砂降りの雨 足を取られる
在倾盆大雨中，脚步被困、被拖住
敢えて濡れてば 敢えて委ねて
但我偏要被淋湿，偏要把自己交出去
裸足で走れ 流されるまま
赤着双足奔跑，顺着浪潮向前冲
息急き切って さあ彼方へ
屏住呼吸，冲向遥远的彼方……
还记得当时在现场的时候，觉得气氛从这一刻开始变化。之前的哀痛、困苦、低迷，在这一刻开始，整场演出正式步入了属于“景气即将来临”的黎明前夜。
我觉得这正是椎名林檎的伟大之处。她从不讳言自己的痛苦与愤怒，但无论愤怒多么炽烈，她都没有让它停留、滋生，而是最后最后转化成了一种坚定而包容的力量。《景気の回復》的演绎就是最好的证明，我可以感受到她的挣扎与苦痛，但最后，她依旧如同她喜爱的铁线莲般，哪怕缠绕、蜷曲，最终还是会沿着漂亮的曲线生长。她依然选择去热爱、去创作、去带着我们向前走，去迎接景气的回复。
（本文日文歌词翻译均参考AI工具，非人工。如有错误欢迎各位指正~~~）
