关于是枝裕和新片《掮客》的几点想法
1.固定长镜头总是缺乏“动态”，长时间的“凝视”使得整个画面容易分散/涣散，并且在视觉上也让人难以下咽。就论本片而言是枝裕和从始至终都没能摆脱固定长镜头的“弊端”，就像伯格曼不能缺失宗教题材。为了弥补固定长镜头带来的乏味，是枝裕和丰富了镜头内部的运动轨迹，可以发现《掮客》比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。让观众可以成为观察的参与者，这是日本导演“场面调度”的方法论。
2.导演在弥补长镜头的弊端时，一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察，以此来表达出感官的细密与联系。在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的（打光基本从右侧打入）能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅与静谧。
3.导演通过场面调度将整个空间内的人物特征在开场表现出来，仿佛镜头内的“人物”不是在表演，而是在真正的去生活，是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中，都完整的发生了一个故事，其中并没有任何切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，如同整部新作色调中从由“暗”到“明”，镜头调度以平视的、中近景的， 宛如家人一般的视角去观察这个家里发生的一切，压抑的情绪也渐渐可以从长镜头的视角进行释放。
4.是枝裕和的电影中，声音的作用主要体现 在两个方面，一是音响所体现的时代感和地点感；二是音乐对人物内心情感的体现。贯穿全片的“车”，从开篇就将观众置身于 一个“声场”之中。破烂不堪的面包车不间断的、逐渐加强的抖动，加上寻找买主的急迫心理与物理音响的不安、忧虑和紧张从始至终都在不断强化，直至延展到整个影片中，结尾以一个主观视角画面的车辆代入依旧摇晃不停的动感。
是枝裕和还是始终处在舒适圈中徘徊，没有进步，期待下一部新片。
