作为角逐奥斯卡最佳国际电影的韩国代表电影《混凝土乌托邦》仍然是一部聚焦人性善恶与阶级矛盾的黑色科幻电影。剧情设定一场末日到来,所有公寓全部倒塌,而幸存唯一公寓“皇宫公寓”,突然成了幸存者“活”下来的地方。

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当然,因为长期公寓价位和居住者身份的差异,邻里一向高人一等的居民,沦落到“皇宫公寓”求住。高楼的崩塌也意味着人性崩塌的开始,末日前的敌视,与末日后无法“同居”一个屋檐下,只好驱逐外来者,并开始建立起自己家园的“乌托邦”自求自存。但人性的复杂,始终在对错争议上有自己的立场,所有的居民最终还是被逼面对分裂的现实。

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这样的剧情很有探索性,导演的镜头语言也很有巧思,故事内核类似《寄生虫》揭露人性与阶级,是韩国电影最擅长的类型,节奏把握得也很精准、点题也够直白明晰,最出彩的部分是主人公亦正亦邪的形象在李秉宪如有神助的演技下散发出人性的幽光。

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灾难下人类为了生存,可以走到什么程度?几个场景的镜头语言也很有味道。

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金永卓作为皇宫公寓“代表”一路逆袭,不仅有领导能力、还有危机处理能力,在他的带领下赶走了外来者,也寻找到了更多的补给品,住户们迎来了欢聚的场景,代表开始热唱。当享受过权力的滋味,他已经不再纯粹。

画面一改冰冷的灰黑色调,呈现出温馨的暖黄色。然而镜头一转,回溯到他第一次来皇宫公寓,我们发现,代表是冒牌的金永卓,他是来找金永卓讨债的,结果愤怒之下残忍地杀了金永卓,杀人后他瘫坐在真正的金永卓家中,这一段的暖光色调更像是一种末日余晖。

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狂欢与杀人,利用颠倒蒙太奇的手法,给人反转与冲击感,也让冒牌金永卓热唱的场景变得更加具有讽刺意味。“杀人回忆”结束后再转回独自歌唱代表的脸,当镜头从脸部特写逐渐拉远,歌词从脸部特写逐镜头渐拉远,遥相呼应,镜头拉远使人物处于孤立状态,背景中大家都在欢乐地跳舞,而他的表情透出悲凉,氛围由热变冷、由温馨欢乐变得阴森可怖。
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接着是我最喜欢的一个镜头,大家跳舞的影子映在公寓墙面上。影子本身就有着幻象、非实质的含义在,加上前面刚回忆了代表杀人,簇拥着代表舞蹈的人们,给人一种群魔乱舞的恐怖感。在大远景镜头下,钢筋混凝土废墟中小小的橙黄色火光,正是住户们的乌托邦。我认为这一幕正是本片的精髓——混凝土乌托邦的幻象隐喻。
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另外一个很喜欢的镜头是代表让民成带队搜查窝藏外来者的家,他们把外来者叫做“蟑螂”,民成负责把窝藏“蟑螂”清除完毕后在那家大门涂上红色油漆。这个镜头妙在红色油漆刷过门上的猫眼,就像一只正在流血的眼睛。油漆流下来的画面,与代表的脸叠化,则是杀人凶手的隐喻。代表虽然没有下令直接杀掉帮助外来者的住户,也没有把外来者抓来杀掉,但是这种涂红油漆做记号示众,属于严重侮辱他人尊严的行为,与杀人无异。
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灾难电影总有一个结论:到底谁该活下来?

就算是末日,人也有该守住的良知和道德底线。像女主角最后问的:怎样活着才是正确?从这个意义上,女主明华一直都态度明确,她善良、是非分明、同理心强、关键时刻敢于站出来说话,而且职业是护士自然地把救人摆在首位,明华身上所代表的那些善意、美好的品质,是电影留下的希望之光——劫后余生,太阳重新升起来,如果能活着,就那样,活下去。只要你还活着,其他东西都不重要,包括身份、地位、金钱、爱情、家人、朋友等,一切都会烟消云散了。

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电影的结局我也很喜欢,当外面的人问起从皇宫公寓出逃的明华,传闻皇宫公寓会吃人是真的吗?明华回答他们只是一群普通人。吃人当然是假的,“吃人”却是真的。“吃人”是一群普通人生活的世界也很常见的事,因为是普通人。电影很聪明的一点是没有把人物描写得很极端,却在一群普通人中描绘了极端的人性。
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最后,他死也要死在他自认为的家里。外来者把公寓当成了自己真正的家并死在了里面;而原本的住户民成却逃离了自己家,最终死在了外面。两人的死也是一组讽刺的对照。
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想起两人关于家庭的对话,不忍唏嘘。修身齐家治国平天下,是一个真正的乌托邦般的理想境地啊。在末日背景下这番言论更显讽刺了。
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最后,让我们重新再看一次电影的开头吧!“我化为一个小点,站在巨大的混凝土结构公寓群众,骤然感到孤独。公寓理应是便利的健康生活安乐窝,因而能让我们把一切都交托于它。”

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