吉尔莫·德尔·托罗的《玉面情魔》在奥斯卡上获得众多提名,口碑却并不好,最终空手而归。擅长拍小怪兽的托罗在《玉面情魔》中完全没有涉及到怪兽的实体元素,而全片的怪兽,却是存在于人物内心的念想与欲望。

我没有看过老版的《玉面情魔》,却十分喜欢新版陀螺的《玉面情魔》。2021版片长大约两个半小时,却不觉得乏味,就像是做了一场心灵的按摩,观感极佳。

影片讲述了一个男人为了生活加入马戏团靠谎言赚钱,最终在与外人来来往往的过程中被谎言吞噬变为怪人的故事。一个关于人性的故事,在陀螺手中充满迷幻剂的味道。无论是在场景的塑造还是在人物的表演,2021版《玉面情魔》都让我十分满意。

首先是场景的塑造,《玉面情魔》中的马戏团充满了奇幻的感受。这种奇幻不是华丽的奇幻,更像是《神奇动物:格林德沃之罪》中的马戏团,放眼望去充满着不为人知的秘密,而细致地观望,则又弥漫着一种泥泞的脏,这种脏在代表人性的“怪人坑”里体现得最为直接。在摄影师高水准的运镜下,观众仿佛做了一场奇妙的梦。马戏团的主体段落过去之后,男主与女友过上了完全不同的生活。画风一转,金碧辉煌的餐厅内,满脸油光的男客与穿着华丽的女客正在观看男主二人的读心术表演。灯光的暗淡昏黄却将凯特·布兰切特的角色更加突出了。

《玉面情魔》事实上是男主的一部成长史,只不过这部成长史是以一个悲剧结尾的。凯特·布兰切特的角色的工具属性极为明显,这其实是一把双刃剑。好处是让男主的成长史变得无比丝滑,推动情节发展的重担几乎都在这位玉面情魔身上。但坏处又十分致命,也就是说相反,玉面情魔大魔王过分的工具属性直接导致这人物的扁平,存在感直线下降。在主宣传海报中,凯特·布兰切特的角色甚至占据了绝对的C位,但电影中这位玉面情魔不仅仅是出场晚的问题。

影片的镜头感非常强,极度舒适。运镜的丝滑程度堪比德芙。但摄影的强悍也无法掩盖镜头设计的短板。《玉面情魔》中的暗示与伏笔虽多,但是过于明显与重复。这让我想起今年《引入尘烟》也出现了同样的问题,《引入尘烟》给男主反复的动物保护协会的镜头,不停地替换动物保护,不仅没有任何意义更是失真的体现。《玉面情魔》中镜头反复停留在“人参宝宝”,两次其实就可以了,过于频繁地出现只会显得廉价且幼稚。相反,结尾男主在车厢鸡笼中的俯拍镜头则形成了较为完整的首尾呼应,这种前文点到即止的铺垫显得更为高级。

弦乐的运用在影片中不止起到了烘托环境的作用,更是整体感的维护。脏乱迷幻与金碧辉煌的两种不同风格在配乐的辅佐下不会断层,在整体偏黄的影调下别有一番风味。

陀螺版《玉面情魔》,不烂。它的风格与拍摄方法都比较符合现代观影审美。在艺术电影与商业电影中找到了平衡。这场谎言的艺术意味深长,在梦幻的镜头中做了一场美丽的噩梦。