刺客伍六七无疑是国漫黑马，第一季总播放量破六亿，14万人在豆瓣打出8.8的高分，且成功上线奈飞，在全球超过190个国家播放。
...看刺客伍六七前，我恰好看完瑞克和莫蒂前四季，处于一览众山小心境，我一度觉得很难再找到让人眼前一亮的作品。但伍六七的出现彻底改变了这种感觉，这部动漫非常有创意，在一群庸众里显得鹤立鸡群。
首先是画风上的不同。在诸多色彩过度饱和且粗制滥造全无细节的3D动画靡然成风的年代，刺客伍六七略显粗犷的2D画风显得卓尔不凡。
与众不同的画风使国漫观众脱离三维动画的审美疲劳，且二维动画本身具有极强的表现力，角色可以突破物理世界的规则束缚，往往具有更加夸张和灵活的动作与表情，以上优势与伍六七的喜剧、动作类型的需求完全契合。
喜剧类型也是伍六七的一大亮点。刺客伍六七融合了许多周星驰无厘头喜剧的元素--主角都是贱贱的很不正经，无厘头的行为总能在小段落上制造许多笑料。此外还有许多对周星驰的致敬，比如烂命华找伍六七理发，一掏口袋发现空荡荡，然后掏出武林秘籍的那个镜头，所有人都知道这是在致敬「功夫」。还有「内裤男」那一集使用绕着伍六七转圈圈的长发女，是在致敬「大内密探零零发」。此外伍六七的广普配音以及大宝酷似曾志伟的声线也算是对港式喜剧的一种致敬。
刺客五六七虽然已是国漫的巅峰，但依然无法达到瑞克和莫蒂的高度。其实两部动画在内核上高度统一且都趋于保守，在或无厘头或荒诞的外壳之下都是对于爱、家庭、正义等普世价值的揄扬。然而，表象上的差异，使得观众的体验迥然不同，也造成了艺术表达层面的优劣分野。除了制作团队的资金和能力差距外，审查机制或许也是一大原因。伍六七在美国的分级是TV-MA, 显然主创的创作初衷是面向中学及以上年龄段的受众，本有潜力融入更多cult片元素，走向更成人化的风格，进行更锋锐的讽刺和更深刻的表达。譬如斯特国王子和可乐，是一组身份冲突明显的组合（王子与贫儿，权贵与p民）。王子可以朝反面塑造，通过和可乐的对立冲突探讨阶级差异，但剧中却将二人组cp，本可以达到寄生虫一样的立意最终的呈现却类似于媚宅番剧。其实整一部剧都有类似的过度理想化的毛病，每一个角色不是有着凄惨的过去就是无来由的正向上扬，总而言之没有一个真正的恶人，这使得表达变得肤浅，无法真实地呈现人类的复杂性和社会的问题，从而限制了作品的社会批判能力和现实意义。或是审查的桎梏使中国的R&M成为了镜花水月，刺客五六七也始终无法达到R&M的高度，只能沦为一部平庸的快餐作品。
更可悲的是，本就已经带着镣铐舞蹈的刺客五六七，在21年9月因“存在违规问题”在各大流媒体平台下架，随后再次上线的第一季遭到一定程度的删改，现在唯一能够完整观看的正版渠道只有奈飞。
五六七第四季遭遇较大争议，“没剧情”“没主线”成为观众吐糟的焦点。但我认为这部剧真正的衰落在于主创的黔驴技穷以及向市场妥协。从第四季起，虽然依然保留大量的日常戏份，却失去了对情感的真诚表达和准确捕捉。诸如凶神恶煞却对自己孙子义无反顾的阿婆，以及雇杀手刺杀自己的可乐，这些复杂而感人的角色在第四季中不复存在，取而代之的扮猪吃虎的爽文男主五六七，以及一众狗血抓马的人物。
观看完第五季前两集，我对五六七已彻底失望，主创似乎完全放弃自我表达，片头过后就是一味的蛮打，五六七这个角色也不见丝毫内心的折磨与挣扎。这部动漫已完全失去原有的魅力而彻底沦为一部最平庸的国漫。
