斯皮尔伯格拍给青少年时自己（片子里叫Sammy Fabelman）的传记电影。看得出导演本人并不想把片子氛围搞成很严肃励志天降大任那种（可能是觉得那太自恋且一点也不酷吧），所以加了很多幽默戏谑的台词和桥段，让片子整体氛围相对轻松。叙事手法和拍摄手法上都很平实朴实，前半部是有冲奖传记片的那种感觉的，可是后半部（全家从凤凰城搬去加州之后）把全片的质感拉了下来，有点遗憾。不过这类电影可以想见是会着重展现主人公成长过程中对其艺术人格风格形成有重要影响的人和事的，从这点上，片子还可以，比如我自己印象深刻的三处：
艺术是比“控制”而不是比“胆子大”。片子中段有一出戏，是男孩的舅姥爷（好像是做过马戏团驯狮员，后面当过电影演员）来他们家里探亲时，跟他的一段对话。男孩喜欢电影也拍过一些业余小作品，他知道老头懂电影所以主动谈起来，给老头看自己手画的分镜图，老头被他妈妈的钢琴声分散了注意力，若有所思，一转头和他聊起了艺术，老头说：“其实我们家族里的人是有艺术细胞的，就连我，不然你以为我父母愿意让我去做把脑袋塞进狮子的嘴里的表演吗？” 男孩好奇的问：“把脑袋塞进狮子嘴里是艺术吗？” 老头大笑后突然一本正经地说出一句很有意思的话：“不，把你的脑袋伸到狮子嘴跟前只是胆子大，而保证狮子不会咬掉你的脑袋才是艺术。” 这句话细想想是有点深刻的，一切与艺术和创新相关的领域里，这也永远是一个经典话题和形象比喻，老头要告诉男孩的就是：能控制和驾驭得了疯狂想法的，才是艺术。
好的艺术作品可能是被与其内容完全不相关的东西激发出来的。男孩在拍摄一些生活化小作品时，无意间拍到妈妈出轨的一些小细节，整个人崩溃，甚至觉得是自己用手中的小摄影机亲手毁掉了这个家庭。这种情绪也一直伴随着他，后面一次在拍摄一部业余作品（战争题材）时，最后一幕戏是打斗火拼后只有一个人（非正义一方的）活了下来其他人都死了，他觉得演员的情绪不够，不对，在指导这位演员表演时，他把他想要看到的这种情绪和面部表情描述为“你想象成他们都是你的家人，他们都在你面前死掉了，他们都是因为你死掉的”，演员却很纳闷地问：“你想让我演出崩溃和伤心状吗？可是我是非正义一方啊...” 演员按他的指导去演了这最后一段，果然获得了很好的效果。这段对话也很有意思，很明显男孩其实是带着拍到妈妈出轨时的情绪感受去指导表演的。也算是一种更广义上的通感吧，这种细腻和灵活转化，可能也是电影行业从业者所特别需要的。
职业导演/制片人眼中的艺术，其实只有“有趣”和“无聊”这两个选项这么简单。结尾的一幕戏，Fabelman决定进入电影行业，在被一位职业导演（原型John Ford）面试时，只被问了一个问题“你认为什么是艺术？” Fabelman吞吞吐吐想着怎么回答这种他觉得大而复杂的问题，谁知导演让他去看墙上的两幅画，问他画里地平线在哪？他说一幅里地平线在底部，另一幅里地平线在顶部，忐忑一头雾水时，谁知导演不耐烦的说：“回答地很好，记住，当地平线在底部和顶部时，它很有趣，当地平线在中间时，它很无聊，恭喜你通过了。” 地平线位置的意思可能每个人有不同的解读，可能就是单纯在说电影画面的构图，也可能不是，谁知道呢，但是这里的“有趣”和“无聊”， 却是很值得想想的东西。
整体上，片子有对一些深刻话题和问题的探讨和有意思的理解，主角成长线也算清晰，是可以到四星的，但是剧情略平淡，后面搬去加州之后的部分更是有点不知所云（期待中更有趣的主角成长并没有出现），拉低了一些印象分。
