这部我刷了很多遍，说一些鄙见，纯个人见解，不喜勿喷。（可能包含剧透）

先说大家普遍反映的一点：尼克史诗级削弱，曾经是从从容容游刃有余，这部却匆匆忙忙连滚带爬。我猜测是为了平衡第一部的剧情，强行反转让尼克一直想办法追着朱迪道歉，让两个角色彼此的心思互通。

朱迪的核心动机是通过破案证明自己和尼克是最佳搭档，避免二人被拆散；而尼克的选择是先避风头，保护自己和朱迪的安全。他们之间形成了两条心理线索，但因为误会和冲突渐行渐远，直到后面又再次相交并捆绑。这个剧情底层逻辑很基本，矛盾是事物发展的源泉和动力，对应小说的高潮环节，通过制造矛盾冲突让情结跌宕起伏，更吸引人。虽然因为节奏太快，过程不太自然，但只能算美中不足，整体还是很不错的。尼克的故事则全围绕朱迪展开，他多次救下差点丧命的朱迪，比起破案更想先护她周全，这一设定也与第一部的剧情形成了巧妙的呼应，刚好平衡了一下。

尼克在片中看似被削弱，是因为他对朱迪的在意，让自己变得患得患失。第一部为什么尼克看起来什么都不怕？因为光脚的不怕穿鞋的。第二部则不行，他有心上人了，有软肋了，他的敌人可以拿那只兔子的安危来威胁他了，他想要做的只有保护朱迪的安全。在通缉追杀的背景下，他被迫离开动物城的舒适圈，踏入陌生环境，再加上本身恐高、害怕爬行动物的弱点，在“尽快和彼此相聚”的主线里，他对新环境的适应力远不如主动闯大城市的朱迪。

录音笔依旧作为关键线索从破碎到修复贯穿全篇，但续作缺少了第一部全新世界观带来的震撼感，剧情套路略显老套，节奏又推进得过快，导致很多暗线没能交代清楚，还是有一点遗憾。这也是很多人认为第二部质量不如第一部的一个重要因素。

如果从心理学角度分析，第二部刚开始，朱迪和尼克的搭档关系就面临了危机。这种危机不是内部的，而是来自外部的直接的残酷的冲击。我们也知道现实里工作上职场远没有理想中的美好，朱迪也是屡屡受挫，其实你从她日常生活来看能感觉她还是很命苦，住隔音差的小出租屋，吃预知胡萝卜。

于是她太着急证明了，证明两件事，第一证明自己的能力，第二证明和尼克的搭档关系。朱迪想，无法取得成绩，上级会不满，最后可能会拆散搭档，所以为了和尼克在一起，必须去破案向大家证明自己和尼克是最好的搭档，这是源于内心的焦虑。

尼克则是直接说出来了，因为有童年创伤，受到偏见的他本来不愿意信任任何人，吊儿郎当只是他外表的保护色，他的内心是极度缺乏安全感的，所以他还会时不时捉弄朱迪，试探她的反应，看自己是否被坚定选择。再加上独居动物不擅长直接表达自己的感受，所以尼克对朱迪的情谊更多是从小细节隐晦地体现出来，这也为后面的误会和冲突埋下了伏笔。“我不在乎案子，破案不值得付出生命”的真实意思是“我不希望你因此受到伤害，比起案子，我更在乎你的安危”，但此狐说不出口，直到在监狱对着河狸敞开心扉的时候才点明。在后面宝伯特对尼克说，拿解毒笔“不值得付出生命”，来了一次情景再现，这个小细节也很值得玩味。

说到监狱，这个场景构造的也很有深意。电影里多次出现囚窗、牢笼、监狱的场景意向，那一列列钢管子跟什么很相似？嘴套。在这种场景下，自己可能会被杀，搭档不仅生死未卜，还因为自己的原因赌气离开，内心是极度不甘和绝望的，这跟平时桀骜不驯的性格形成了强烈的反差。外部环境精准契合出内心深层的创伤，“童年创伤”和“成年创伤”形成了照应。后面用钥匙解开铁门越狱，也寓意着解开了心里的嘴套，寻找朱迪的过程就是追寻救赎的心路外显。

从情感关系上，朱迪是明显的上位者，尼克在下位。这又和第一部的基调反转了，其实正是反映了他们彼此的了解和情感逐渐深入。

导演曾透露自己在剧情设计上参照了黑色电影的特色，是心怀正义的英雄主义的男主角在外表娇媚、性格狡黠，极具人格魅力的危险女角色的引诱下，一步步打破原则底线，陷入泥潭，最终变成悲剧。这系列电影里面，那个“外表娇媚、性格狡黠、极具魅力”的“危险”女性角色，就是尼克（我一直觉得此狐特别媚，绝对不简单，试想如果把朱迪和尼克的性别直接转换，或者采用旧设里那个消极厌世的尼克形象，都不会有像这样能让大部分人感受到他独特的魅力，也无法衬托出朱迪的形象）。反之，朱迪保持着传统意义上男角色的正义感，在第一部相识时就被尼克破了一盆冷水。可以说这是迪士尼对女性叙事的安排，但绝对不仅仅于此，这种“性别关系反转”使两个角色被充分立体化了。我猜即使是后面，尼克也感受到了正义带来的美好，但他的这种转变主要还是受到朱迪的影响，而不是“正义”“理想”“信念”这些抽象的概念，毕竟，有一个具象的“搭档”在身边。甚至可以说他这个角色的存在就是专门设计出来用来牵制朱迪的。

至于他们之间是友情，还是爱情，我在此不做评价，各位仁者见仁智者见智。我倾向于把他们的关系看作同事➕朋友➕亲人➕恋人的融合体，你可以根据不同情景单独代入其中的一点或几点，也可以根据整体情节和情感脉络全部融入，会更加灵活，也更真实。因为人性与情感是十分主观的复杂的，好的作品一定要让角色之间的情感脉络像一缕缕细线，把身临其境的观众捆绑起来，观众想要抽身离开，就必须一条条把线剪断，让其细细品味。你可以亲身代入场景体会到每个角色的行为背后，内心想法究竟是什么，是获得最佳搭档的认可，是保护心上人，是想向家族证明自己，是想洗清自己的冤情，是不甘做傀儡，还是追求心中的答案（长袜子）？这部电影我认为最成功的一点之一是每个角色与其周围角色的心里戏让你冥冥之中能猜到剧情走向（这也是为什么有人吐槽剧情没意思，一下子就猜到了），但内心的不确定感又促使你继续往下看，直到某一个点突然与角色产生共鸣，前后呼应，醍醐灌顶，恍然大悟。

“拯救世界的责任不应该落在一个动物上”“我家人不会让我独自肩负责任，因为蛇没有肩膀”这些话对我的感触也很深。故事的几个主要角色都在追寻着认可：比如，朱迪想要得到警察局对他俩的认可，尼克想要得到朱迪的认可，盖瑞想要为自己洗冤、得到哺乳动物的认可，宝伯特想要得到家族的认可。从被诬陷的反派到联手破案的盟友，其对认可的渴望，也让电影跳出了非黑即白的简单叙事，把认可的内核从向外索取转向向内自证。很多时候，我们根本无需刻意向他人证明些什么，只要做好自己就够了，而这也是对恶意最大的反击。

最后我想来吐槽一个情节，宝伯特跳反跳得太早了吧。我看到后面就在想，他要是一直装到最后，装到和大家一起找到原版专利证书的时候，突然出其不意毁掉它（比如影视里面常出现的销毁纸质材料的方式，直接吃掉那张纸），他不就成功了。不怕富二代躺平啃老，就怕富二代想要证明自己，哈哈哈。

细节方面也很给力，里面有《魔发奇缘》《闪灵》《沉默的羔羊》《料理鼠王》《海底总动员》等很多经典电影的彩蛋或者致敬情节，也跟上一部剧情有所衔接，不会有太大的割裂感。

第一部的主题曲《try everything》给我的感觉是经济上行期对未来充满希望，这一部的主题曲《zoo》更像是在动荡迷茫里沉浸在泡沫下的狂欢，时隔九年，真的深有感触，这九年变化太大了。

写不下去了，其实还有很多没写完，总之，我感觉整体没问题，没有第一部惊艳是正常。因为个人喜好是很主观的，我不敢保证你一定会喜欢，但推荐，因为值得一看。