前一阵子去上博看画展的时候，除了梵高的画，在伦勃朗的自画像前驻足的时间最多。虽然对艺术史的了解很少很少，但是他的人生的最后一幅自画像的眼神太能打动我了，一个老人不再有任何骄傲，把自己很脆弱很疲惫的一面展示给观众看。

这个纪录片里也强调了，伦勃朗是在和观众对话的。那个眼神就那么紧紧盯着我，像是要告诉我一些什么。这个眼神与他笔下两幅自杀的卢克蕾提亚也有着共通之处，她与自画像中的伦勃朗都在面对着生命的终结。伦勃朗在青年画自己的意气风发、骄傲、对他人的标准不屑一顾。也在生命终结的时候忠诚地画自己的疲惫。他忠诚于他自己，毫不矫情、毫不歇斯底里、毫不试图掩盖，接纳与体会着生命带给他的一切，把这一切那样如实、坦然、不加修饰、大方地告诉他的观众。这是真正的现实主义。

荷兰的画家如果有一个共同点，他们都紧盯着现实，抛弃一切掩盖现实的东西，抛弃任何或美或浪漫或光辉或故作痛苦的外壳，紧盯着现实的细节与生命的真实样态。我觉得维米尔和梵高都是这样的！也只有梵高会画一幅农人扭曲的鞋子，和病院中的蝴蝶与野草地。

也一直好喜欢好喜欢柯罗啊，但是柯罗的视角明显与伦勃朗、维米尔、梵高的视角是两种看待世界的方式。

已经偏头痛了四天，疼得想要拆掉脑袋的我，不知道为啥会被伦勃朗的眼神给治愈到。他在跟我说，没事儿，这个世界就是这么痛苦的。