奥斯卡获奖影片《猫猫的奇幻漂流》导演金兹·兹巴洛迪斯电影大师班分享，有几点让我很感动，他如何看待自己的以往的短片作品，他对电影教育的态度，他在独自创作过程中思考的改变，都值得所有即将迈入电影创作的朋友们看到。

金兹·兹巴洛迪斯：

面对这些旧作，我都会有点不好意思，因为大部分是我高中时做的，但它们对我来说意义非凡。而且我反而从自己最不喜欢的作品里学到最多，学得最扎实的就是那些犯错换来的经验，这些教训比单纯阅读技术理论来得深刻。我觉得尽量多拍非常重要，而且拍短片有更多自由去实验，可以尝试不同做法，也比较没有那么多压力要去顾及受众，在那个阶段纯粹是为了自己而做，探索自己的表现方式，从中发掘自己的优缺点。

我们算很幸运，在拉脱维亚如同大多数欧洲国家，有公共资金支持电影，虽然不多，但至少有几千欧元，让我可以投入之后的创作，这对年轻的我来说已经足够了，我不需要太多资金就能拍片。所以我决定继续拍更多片、不升学，这也是因为拉脱维亚没有动画学校，加上我也不想出国念书，我想不如就多做作品、从中学习。

对电影创作者来说，拍无对白电影是个很好的课题，因为这些限制会迫使你找到更有创意的解决方式，让叙事能更有电影感。我最爱的电影或一场戏往往是无对白的，我觉得那就是一种不需要翻译的通用语言，几乎是最接近「纯粹电影」（ Pure Cinema ）的形式，只有用电影这个媒介才能做到，没有其他方式能做到。

我从未接受他人指导，如今却要指挥他人，我一直有Imposter Syndrome ，到现在还是有，我觉得它永远不会完全消失。某方面来说，它也算是一种好的力量，提醒自己要随时准备好，不要把事情视为理所当然，我觉得这也比较健康，自我怀疑和焦虑有时反而是件好事，我也试着把这个态度融入在故事中，这可能也是这部片会成功因素之一，因为这是我个人非常在意的作品，不是我迫于压力拼凑出来的不真诚作品。所以对我来说，《Flow》非常私人，我觉得即使观众不知道背景也能感受到，所有参与本片制作的人也都非常在乎这部片，我也一直在寻找这种感觉，这大概就是我拍这部电影的初衷。

这部作品没有任何对白。很多事情无法用言语清楚地表达，这让我一直感到很挫折，比起用文字言语，拍电影反而能让我把想法表达得更好，这也是我创作的动机。

对我来说，创作在某种程度上很像是自我疗愈，是认识自己的过程。很多提问在我开始创作时我并不清楚，也没有解答，甚至作品完成后也是如此。

我现在正在撰写下一部作品的剧本，即使是独立作业，我也会跟自己对话，跟自己提问再试着回答，我发现这种方式非常有用，透过不断对话、自问自答的方式，迫使你去思考每一个想法存在的理由。一个人创作时，有抽象的想法就足够，如果跟别人一起合作，就必须要有合理的逻辑，这是很有帮助的事，因为故事可以更聚焦、更精炼。

透过研究动作、影像与参考资料，你会发现平常不会发现的东西。如果你是完全凭空想像、闭门造车，当然会创造出所谓「更完美」的作品，但如果你去看真实的事物，你会发现这些缺陷和不足。

去创作吧，去跟别人分享，就算不完美也没关系，呈现自己的弱点其实很有帮助。创作永远都不迟，像我也是很后来才开始做音乐，也没有经过专业训练，都是看YouTube影片或DVD的评论学的。现在有这么多工具，像是免费的Blender，任何人用很小的团队和很低的预算就可以拍片，这实在很令人振奋。这会帮助某些尚未拥有成熟电影工业的地方也能够制作电影，这也会让不同类型的声音得以被听见，让他们的经验得以被分享。我们将见证在故事上与技巧上，形形色色、百家争鸣的作品，这真的令人兴奋。就算不是动画师或电影人，我身为一个观众，想想都觉得兴奋。这些媒介与技术带来无限的可能，我很期待未来这些独树一帜的的作品，谢谢大家。