《翠湖》路演厦门站 | 映后交流Q&A梳理

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本片推文记录并整理2026年1月28日《翠湖》厦门路演的映后Q&A内容

本场映后嘉宾：
导演/编剧卞灼
制片人关南

Question：想请问家人对导演的意义，以及这部片剧本的缘起。

卞灼导演：我觉得家人对我来说很重要，属于生命中非常重要的一部分，我觉得他们给了我很多后盾和力量。关于《翠湖》剧本缘起，是因为我偶然翻到了外公去世以后留下的日记本，然后他的日记本记录了我外婆去世之后的那两三年间的一些事情，里面记录的内容完全颠覆了我之前对他（外公）在世时候的一个印象，因为他在世的时候我感觉是一个挺孤独的小老头，然后他其实也没有什么表达，也不太会表达。
但是这个日记本里他写了很多他对我外婆的爱，也写了很多对我们家庭内的观察。虽然那个时候其实家族里已经没有人要去问他的意见了，他也逐渐地变成了一个家族中的旁观者。所以我看到这些细节的时候，我是非常感动的，然后我就把它做成了电子版给我的家人们看。
后来就是2023年，我再度把日记本拿出来翻看的过程中产生了把它写成一个剧本的想法。后来就诞生了《翠湖》。

Question：影片的摄影非常讲究，光线忽明忽暗，温柔的耀眼，我有注意到卞灼导演除了是编剧、导演、剪辑外，自己也是摄影出身，担任这部片的摄影指导。能否请导演跟大家分享一下这部片的摄影风格和打光风格有什么考虑吗？

卞灼导演：摄影机其实在影片里面也扮演了一个角色，就是扮演那个死去的元勤。所以影片里面有很多镜面的镜头，这其实代表了元勤存在的空间，我希望她（元勤）能以这样的方式一直注视着这一家人，所以会有这样子一个安排。然后是打光，因为昆明它的阳光其实本来就蛮猛的，但它这个阳光不会猛到灼人的程度，它其实整体还是蛮温柔的，所以它就会呈现出五颜六色的样子，所以我在这个基础上其实是加大了整个影片的光比。亮的地方更亮，暗的地方更暗，并且在阴影的地方稍微多了一些青蓝色和一些紫色，让画面看起来更灿烂一点。
（影迷追问）Question：对此我有个追问，让亮的地方更亮，暗的地方更暗。那我有注意到在夜晚戏里面（特别是醉酒那段），就是因为亮的更亮，暗的更暗，所以说整体的画面会非常的清晰，然后有一种舞台剧的感觉，是故意营造的吗？
卞灼导演：我没有在故意营造舞台剧的感觉。我觉得可能是我的画幅和拍摄方式所造成的这种错觉，因为我基本都是从一个人的眼睛的水平线位置来拍，大部分景别都是在中景上面，所以可以看起来会有一点点舞台的感觉。

Question：电影里的画幅变化有什么特别的用意吗？
卞灼导演：画幅从3:2变成了16:9，我本来想用4:3的画面，但因为我没办法放弃一些结构性的东西，所以取了中间值（3:2）的画幅。然后在老爷子获得某种和解后画幅展开变成16：9，其实我有个小小的创作的野心，因为故事都在家庭里发生，我希望随着形式上的展开，也能延展到更大的社会范围。影片前面画面其实都是翠湖，但影片最后的画面是在滇池，是一个更大的湖泊，也算是随着我的叙事节奏发生了一些变化？

Question：大多数人的感情都是真挚的一生一世，对于吴阿姨的介入你是怎么看的？以及最后关于梦境的巧思能否也请导演分享一下？
卞灼导演：最后梦境里竹林里出现的其实是亡妻元勤，她的衣着和状态跟开头那个游船上面是一样的，所以那一场戏也在暗示大家，其实老爷子已经随着就是他的妻子“走了”。然后吴阿姨这个角色一开始的设定确实是像你说的，会更老派一些，变成空巢老人之后生活的也挺凄惨的。但我在选角阶段有个事情：我看到这个饰演吴阿姨的这个阿姨她在门口做了一件很酷的事情，她一只脚搭在花坛上面另一只手叼着一根烟，在里面抽烟，我觉得这个场景挺震撼我的，特别是阳光从她背后洒过来，整个银发在空中胡乱的飞舞。
我觉得这个角色太生动了，我需要再重新更改一下我的剧本，所以我根据她给我的印象回去又重新调整了剧本。
然后我在写这个老吴这个角色的时候，实际上我感觉我在写我们老了以后的状态。感觉不是在写那个年代的人，但我觉得也挺有趣的，所以就变成了现在大家看到的呈现方式。然后树文我觉得他其实不是想要再去寻找一段爱情，他只是在他的老伴离开之后，他其实逐渐的有一些东西他再也拾不起来了，我觉得那个东西就是他的回忆，或者说他不太愿意去触碰的那前几十年的生命的体验，所以这整个故事实际上是他逐渐的把自己一片一片的重新再捡拾起来，让曾经的感觉再一点点的回到身上的过程。所以他和老吴的相处我觉得不是爱情，他只是想要一个能够诉说，能够倾听的对象。

Question：我感觉影片里的光线有跟随影片人物发生变化，能否请导演解答一下？
卞灼导演：你的感觉没错，（随着剧情的发展）影片的光线安排会逐渐往下沉。

Question：我想问关南老师一个问题，我觉得《翠湖》的主角虽然是老爷子，但里面的女性角色非常光彩照人，然后您作为一个女性且是制片人，您在这个片子制作的过程中有没有什么特别的感受，或者是一些让你印象比较深刻的事情可以跟大家分享？
关南（制片人）：我在剧本里面就看到导演描写的这几位女性，无论是老吴还是这三姊妹，包括是通过女儿们去说到外婆的这样的一个形象，还有小倩还有小艺，我觉得导演在女性形象的塑造上，在剧本环节就已经很吸引人了，然后再到演员的一个策划上面，包括群戏之间，三个女人她们有不同的性格，也有不同的身份。包括在社会上大女儿她是一个工薪阶层，然后二女儿她又是一个中产，小女儿她又是一个富裕家庭，但是三个女儿在一块，她们又是姐妹，我觉得导演既把这样的一个阶级性描绘出来，但同时三个姐妹之间的那种情感也能展现得很细腻，我觉得是导演功力的体现，导演他对所有人都有体察，每个角色都有不完美的地方或者缺憾，但是你又能抓住Ta温柔的一面。关于女性塑造上，我觉得唯一遗憾的是原先导演写了很多老吴的戏份，但现在删掉了一些，但其实导演已经解答过了，因为老爷子与老吴的关系就是单纯陪伴。其实我当初看剧本的时候特别希望树文一定要去追求爱情，然后老年人是不是也可以不顾孩子们的反对去追求爱情。
但导演给我解释后我也明白了。

Question：导演同时担任很多角色，自己也是这部片的剪辑，其实写剧本阶段和剪辑阶段是两个思维，请问你在上剪辑台后后，有没有通过剪辑的艺术发现某一场戏其实比剧本原先设定的要好，最后颠覆了剧本成就了新的桥段，可以跟大家分享一下吗？
卞灼导演：有一场戏，就是老爷子第一次回老宅的时候，然后他半夜听到哼唱的歌声，然后看外面的光在流动那场戏，其实那个光在流动的后半部分全部都是废戏。我本来在拍的时候，本来不想用那个桥段的，但是到后面他转头那一下，甚至是我已经喊了咔，开始收灯的时候，老爷子一个自然的反应非常棒，所以我在剪辑的时候就保留住了这个画面。

Question：大女儿打电话骂牌友的那场戏是怎么设置的呢？怎么想到要这样做？
卞灼导演：这场戏源于真实，源于我真实的大姨妈。好像因为我外公这个兜里的牌的问题跟她吵过一架。然后我在此基础上给它发散了一下，让她不要跟我外公吵，让她跟外面的人吵去了。
（为了家庭和睦吧）。

Question：我感觉宇硕是一个棱角分明且没有来由的角色，且我认为他应该是作为胖胖的理想化映射。所以这部分想问问导演，宇硕这个任务在创作中是否有经历过反复打磨或者一些变动？
卞灼导演：宇硕这个角色确实有一个比较大的变化，一开始这个角色会更贴近我现实中的表哥，一个真实的自信学霸，表面上很能掌控全局的状态，但很多时候对于年轻人来说这种状态大部分都是假装出来的，他需要这样子的外在呈现，所以他的壳会特别特别厚，也特别坚硬，当这个壳被打碎的时候，我觉得他的内里的虚弱是非常逼人的。
但是这个演员（宇硕）的选角阶段非常困难，然后是在无意中来了一位男孩，就是现在宇硕的扮演者，他的名字叫付斌，他本身出来的状态就非常的像一个快乐小狗，感觉他自己没有什么心事，然后他也一点都不假装他是一个很自信的人，也不假装是一个很笃定的人，他天生就带着那种没有目的性的犹豫，但是我觉得这个也挺好的，能够让人一眼就看出来你的虚弱，那我觉得这也是另一种非常有趣的假装方式。所以我就根据他自己呈现出来这个状态，回去再重新修改一个剧本。然后确实是你说的就是其实胖胖对于宇硕就是一直是在一个崇拜的状态，他非常的想要达到他哥呈现出来的那种又自信又羞涩的感觉。所以他们才会在打地铺的时候说那些话，其实都是气话。但是他不知道说了之后也许会产生一些其他的效果。我会有这样的一个设计。

Question：感觉《翠湖》演员的来头都不简单，能请关南老师（制片人）介绍一下吗？
关南（制片人）：李振平老师其实专业演员/老戏骨了，拍过《高山下的花环》，他在不到20岁的时候就到省话剧团了，在里面待了30年，演过大大小小各种影片。
大女儿谢淑贞的扮演者王娟其实也演过一些电影，但她的主业其实是主持人，是云南省的一个主持人。
（画外音：难怪那么霸气。）
二女儿谢淑娟的扮演者李红梅其实也有表演底子，她是长期的活跃在话剧和戏剧戏曲舞台上的一位老师，演的是刀马旦；并且她还演过话剧版的张桂梅，就是《我本是高山》的原型，她演的就是张桂梅本人。
三女儿谢淑林的扮演者刘蕾其实也是职业演员，她跟卞灼导演有合作过。胖胖是纯素演员，单纯去面试觉得挺可爱的挺适合的，而且这个胖胖实际上是导演见到了之后觉得很像小时候的自己，也能从胖胖身上看到一丝丝温柔，就是我觉得这个也是导演看人看得比较准的地方。

Question：我注意到电影是有大量使用方言的，但是这些演员其实我能感觉到他们是受过训练的、有一定表演经验的演员，所以就很好奇，您在导戏的过程中是怎么指导他们进行表演的，或者说在台词语言、方言使用这方面的一些趣事，比较想了解这方面的内容，谢谢。
卞灼导演：其实在影片里的谢树文，他原本不是在云南成长的。比如像我这一辈再往上数三代的话，其实很多人都是从外省来昆明的，所以谢树文这类人，他们会更习惯使用普通话一些。然后谢树文的三个女儿她们这一代，她们就从小在云南长大，所以更倾向于使用方言。但是老三又说的是普通话，因为考虑到她是一个有钱的人，她经常去外面做生意、谈生意，所以在一群说方言的人里面，让她说普通话会显得她地位不太一样。然后第三代，像我们这一代从小在学校里就会被要求说普通话，很多时候都不太会说方言了，我觉得其实是挺可惜的。
但是在拍摄中我会进行设定，就是他们在情绪激动的时候一定是要用方言的，因为我觉得昆明话很适合用来吵架（笑），它没有很强烈的语音的变化，所以它很适合用来吵架。

Question：刚刚听导演您说这部电影几乎取材于您自己的生活，那我比较好奇的是您是电影里面的胖胖还是宇硕？第二个问题是影片里的两个男孩最后是怎么和解的？第三个问题是，两个男孩在外公家过夜的时候，外公家里好像一直有强光照进来，我想知道这是因为外公家被设定在铁路附近吗？还是来源于您本人的亲身经历，来源于您从小在外公家住的回忆呢？
卞灼导演:我是影片里胖胖的人物原型，只不过我是比较幸运的胖胖。然后关于胖胖和他表哥的设定也来源于我自身的经历，我是独生子女，小时候身边就只有一个朋友，就是我的表哥。他在我的童年里其实占据了很多很多的部分，但他后来突然就出国了，家里的大人其实也不会跟小孩商量这种事情，也不会提前告诉，于是就几乎是断崖式的失联了，他突然就离开了。所以在后面的童年生活里，包括初中、高中的时候，其实我都特别孤独。等他再从国外回来的时候，我会感觉我们之间已经隔了一层什么东西，没有办法回到小时候那么亲密的状态。
我一直很遗憾，也想借这部电影能稍稍弥补心里这种遗憾。然后关于外公家的光，大家可能注意到里面有一个场景，是老爷子一个人在家的时候，从房间里走出来外面，外面的光形成一种比较超现实的感觉，好像灵魂归家一样。那个实际上是我自己特别喜欢看车灯或者路灯穿过树叶投在墙上的影子，所以我给这个场景做了一个比较浪漫化的表达。
在我的印象里，小时候我住在外公家时，周围也有很多声音，但不知道是车的声音还是人的声音，还是别的什么声音，于是我就把这个东西具象化了，然后你就会在影片里感觉或者想象到：电瓶车收起脚架，嗡嗡地开过来，然后车灯射到屋子里，转一圈又离开。我觉得这个氛围还挺温馨的，所以进行了这样一个设计。

Question：结尾出字幕的时候有大家在墓地旁，大姨父跟女生在一起，没有跟其他人在一块儿，我觉得很妙，是不是因为家族地位问题呀？
关南（制片人）:我觉得还真不一定，我觉得你刚刚说这个其实还挺奇妙的，因为演员自己也会在饰演的家庭角色关系当中产生一些亲密度和疏离感，是非常自然的，我觉得这个也是演员之间的东西，通过一部电影构建的一个关系，最终它形成的那样的一个走位。

Question：叛逆少女小倩，有点半夜类似离家出走，然后躲到树上去找空间自己独处。那边很像女导演会抒发出来的情绪画面。但没有想到竟然出现在《翠湖》里面，而且是卞灼导演拍出来。
关南（制片人）:我觉得这一点上，其实我在现场也没有办法理解。小倩的这种叛逆有很多表达，包含但不限于小倩外形装扮、屋子里的空间和装饰等等。为什么要上树？我很不能理解，我甚至觉得有点矫情hhh。

Question：演员在演戏过程中有即兴的部分吗？是哪场戏呢？
卞灼导演：其实演员即兴部分蛮多的。就是演员们的一些戏，如果我觉得在现场的氛围不太能够达到我想要的感觉的话，那我就会开始跟演员商量说是不是我的剧本的预设情景出了问题，然后这个时候可能就会出现一些即兴的部分。比如女婿回家那场戏，其实整场戏都是即兴出来的。这个部分本来我是有写了很长的剧本，但是后来拍的时候发现存在逻辑问题，以及现场无法呈现出我想要的感觉，所以我就把所有人喊过来重新商量了一下他们对这场戏的理解，重新排戏，最后就一个机位，把这场戏全部拍完了。（就是大家看到的样子）。

Question：想请问导演，翠湖或者昆明在您生活或成长中有什么特质有影响到您现在或以后想做的事情？
卞灼导演：其实对于这方面我处于一个后知后觉的状态，我在18岁就离开了昆明，然后其实就没怎么回去过。但是也能分享一下我的故事，我现在再回到翠湖的时候，它给我的感受还是跟我小的时候是一样的，因为小的时候我有很多时候都会情绪不好的时候会跑去那边，跟家里面产生矛盾，我也会跑去那边，我家也住在附近，乃至我初恋的时候也是在那边，就是胖胖在翠湖埋葬了他的未来，但我是在翠湖埋葬了我的初恋（不是物理意义的埋葬），所以翠湖承担了我很多的回忆和情感。所以我现在再回到翠湖的时候，很神奇的是我觉得那个地方带给我的感受还没有变，虽然它周边变了很多，它商铺变了很多，然后里面的那些建筑可能也有一些小的变化，但是它整体带给我依然是一个非常治愈的能量场。所以它对我来说应该算是家的印象，甚至有的时候别人说我：“家在哪？”，我说：“我在昆明”，但我可能心里可能还会补上一个“翠湖”这两个字，所以它对我的意义是这样子的。

Question：能看出这是一部非常真挚的作品，且对你意义非凡。所以你在写作阶段会不会有分不清现实和虚构的时候呢？如果有的话，想必对编剧来说也是一个很困扰的点。
卞灼导演：好像不太会，就是你一直会知道你写的是一个演绎出来的东西，就不太会有分不清现实的情况。可能有的时候会有一种分不清的感受，应该不叫分不清，就是有时候会担心，可能有的地方怕演绎的太过，然后家里的当事人或者说影片人物原型可能会觉得Ta本身不是这样子的。对，可能会有这个担心，但是不太会有分不清现实的情况。

Question：所以，导演你认为电影是什么？电影对你来说意味着什么？
卞灼导演：其余其实那些很酸的字眼我在平台上都发过了。电影对我来说确实它意味着一个非常安全的地方，一个特别安全的港湾，你可以在里面暂时逃离你线下的生活、生存的现状，然后你可以在电影里获得片刻的休憩。但是我觉得这个前提是你不要在意你的影片票房是什么样，你可能才能获得这样子的快乐。而且作为一个单纯的影迷来说，作为一个电影创作者来说，我觉得其实现在（电影上映阶段）是一个比较焦虑的时刻。

电影《翠湖》历经剧本阶段3个月
拍摄周期1个月
最终走到大银幕走到大家跟前
希望大家可以多看看，多聊聊家庭内暗藏的情感，时空外镜像的视角
这是生活本身的样貌，人生路还得继续再次感谢到场观影的各位影迷朋友们！
最后🎉
祝大家2026年看片不踩雷！都能“样样好”！！