从诅咒到祝福：皮克斯母女叙事的十年进化

母女关系，往往是大众作品中普遍被忽略的一隅。

但在我们的现实中，母女关系的影响远比荧幕展现的更为绵长且深刻：

我们在母亲身上，看见家族对子代的期望，也看见社会对女性的期望——而这份期望的图景，又借由我们自身向下延续。

比起其它亲子关系，母女关系天然承载着更多独属于女性的生命经验。

时逢妇女节，让我们来聊聊皮克斯难得的两部女性主角且探讨母女关系的电影——2012年的《勇敢传说》和2022年《青春变形记》

勇敢传说 (2012)7.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 马克∙安德鲁斯 布兰达∙查普曼 史蒂夫·普切尔 / 凯莉·麦克唐纳 艾玛·汤普森

有趣的是，两部同为探讨母女关系的影片，都不约而同地借助一种“异化”来推动叙事：母女中的一方，被置于全然无法回归社会期待的异化处境之中，母女矛盾被外化为具体可见的超自然麻烦——《勇敢传说》是母亲变成熊，《青春变形记》则是女儿变成红色小熊猫。

但她俩的处理方式、叙事内核与最终导向的意识形态，却截然不同。

《勇敢传说》中的高潮时刻出现母女为保护对方而爆发，甚至出现女儿为母剑指父亲公然挑战的画面，在那个时代相对来说是比较难得的体现

《勇敢传说》中，母亲意外变成熊，被迫剥离符合皇后身份的规训外衣。她得以体验女儿热爱的自由，女儿也得以看见母亲的窘迫。而故事的整体结构相对来说都更将关键节点交付给女性角色，将男性排除在外。

但影片并未深入挖掘：母亲是如何成为“母亲”的？
她的梦想、她的挣扎和妥协、她被规训的过程，被一笔带过。

她们被固定在“封建的母”与“叛逆的女”的脸谱化角色上，并没有将她们共同共通的“女性”身份有效串联起来。

在这里，让母亲变身为熊得以逃离规训的异化只是一种需要被治愈的“错误”。母亲必须回到“母后”的位置，回到那个社会期待她扮演的角色。

母女和解建立在女儿理解了母亲的苦衷，而母亲则在女儿的冒险中学会了一丝放手——但她们的社会角色并未被根本性地质疑或颠覆。熊，只是一个暂时的沟通渠道。

最终，她们仍要回到那个原有的社会范式中。

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而与之对比，《青春变形记》的设定，则从根本上颠覆了这一逻辑：

红色小熊猫不是诅咒，而是母系世代传承的祝福与力量——也是对月经最鲜明的比喻。女性先祖获得的“驾驭她情绪的力量”，本质上也是对于“女性更情绪化”以及月经作为“女性情绪化”象征的刻板印象的反击。

但是，在社会秩序的漫长规训下，女性学会将这份祝福和力量视为羞耻，视为需要压抑和驱逐的“怪物”，并将这份羞耻传递给自己的女儿。

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这份羞耻由姥姥传递给母亲，母亲传递给女儿。叠加上华裔文化特有的名誉期望压力，交织成华裔女性特有的生命经验。

但这一次，女儿不再愿意承受这份羞耻。她不愿意驱逐她的红色小熊猫，她想留着她，自豪地展示她，

本片中，母亲作为夹在上下两代中间的那一代，承载的压力导致她的红色小熊猫成为姥姥姨姨之中最大的那一个。而在姥姥的期望、姨姨的目光、女儿的叛逆的多重冲击下，一直被教导要压抑自我并将此奉为真理传授给自己女儿的母亲终究崩溃了。

而在爆发的冲突中，女儿终于得以看见：

母亲也曾是女儿，也曾经历过同样的挣扎与压抑。

那一刻，母女之间第一次以“女性”的身份彼此相认，理解和接纳彼此作为独立个体的相同与不同。她们接受彼此注定从一个整体分离为两个各行各路渐行渐远的独立个体的命运，理解这不代表她们的心也会就此拆散。

真正的和解，不是女儿向母亲的妥协，也不是母亲对女儿的纵容，而是两代女性在共同承认那份被压抑的力量后，达成的深度共情与传承。

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这两部相隔十年的作品，恰如一对母女本身，带着各自的成长印记与时代烙印。

《勇敢传说》作为皮克斯第一部以女性为主角的电影，承载着突破的包袱与时代的局限；而《青春变形记》则在她的基础上，进一步完成了对母女关系以及女性成长叙事的深化与进化，让那个曾经只是需要驱逐的诅咒，真正成为了女性世代传承的力量象征。



又一年的妇女节，愿每一位母亲和女儿，愿每一位女性，都能够拥有属于自己的生活和道路。

走得越远，我们越会为彼此而骄傲。

（最后一点点角色设计相关的进步展示👇）