很多人不爱押井守的固执守旧，许多大师在晚年或多或少都会改变自己的风格。像大友克洋晚期的作品《蒸汽男孩》，表面看起来仍如以前那样探讨科技与人类社会的关系，内里态度却非常直接、积极，不像以前的作品《阿基拉》那么悲观冷峻。
而押井守晚期的这部《空中杀手》，保留了他作品一贯的沉重深刻与压抑，他拖沓的特点在这部更是体现得淋漓尽致，以至于很多人受不了。
这部电影通篇营造的氛围都透着一股无力和沉闷，直到结局的反差让人回味无穷，不管他人如何，起码我是格外喜欢。
我不觉得这部电影的主题是挣脱既定命运的牢笼、表达虚无主义，更像是在通过创造新的可能的同时，借此探寻、定义真正的自我。
结尾优一踏上了不一样的道路，回程途中选择了挑战“teacher”，最终证实了自我以及找到本我存在的实感。
跟其他永恒之子们一样，三矢的自我反思、水素生子、任朗让水素杀了自己，本质都是在寻找自我和生存的意义。
《空中杀手》的电影结局和原著小说并不一样，优一这场自我战争是押井守为了借着电影表达对年轻人的鼓励而特意改编。
就像他在创作这部电影时的原话：
“我对现在的年轻人有些话想说
这个国家现在没有饥饿、革命、战争
我们已经得到了一个衣食无忧，很多人可以怡享天年的机会
但是反过来说这不也是很辛苦的吗
游手好闲的人、短期打工的人
坐在涉谷中心街道的少女，杀死双亲的少年
他们被大人所看不起
可即便冠以犹如疾病一样的名称
也说明不了问题的本质
他们为何不得不选择那样的生活方式？
他们所必须生存于的这个现代，以及今后的未来，到底是个怎样的世界？
正是现在应该倾听他们内心深处的声音
应该对他们说些什么
我现在要通过这部电影传达给当下生活着的年轻人的
并非高声呼喊的空虚正义，也不是模式化的激励
而是安静却真实的希望
所谓人生，对小学生来说也好，对老头子来说也好
基本来说就是痛苦的东西，痛苦是理所当然的
你们这个年龄，正是要开始漫长的马拉松
作为跑入第二圈的人，要对跑在前面的人说什么的话
"很痛苦吧，我也很痛苦呢，但是也不是很坏啊"
"到达终点的话，会看到非常美好的东西吧"
”
