上半部分是阿彼察邦短片常用的场景的符号拼接,很具有散文的诗性,结尾处有一种citywork的致幻感。看到中间处有一种去亲戚家在这个路途中眼睛感受到的体感视描述,画面虽然是碎片性、散点性的,但是私人个人自我运用眼睛所看到的画面形成的影像,体感很强。学习到了如何运用体感表达体感的手法。下半部分,运用传统寓言的“强叙事”手法,一看就要嫁接国际性,在我看来他只是表面化泰国人,他实际身份还是国际友人。阿彼察邦是一个进入美术馆国际语言的艺术家,是一名表演性艺术家,但不是我喜欢的艺术家,我喜欢那种对一个事物真正的容在骨子里的存在的艺术家。后半部分森林镜头拍的很好看,看片时我在思考他是怎么做到的,应该在森林中散步,拿个本本记录眼睛所体验到所有好看的画面(物体材质、时间、天气)。
为啥是三颗星,因为他对作品的表达方式是强奸,我喜欢的是一种创作者本能,作品是融化的,而不是突兀的拼接的屹立在那里的。但阿彼察邦创作中那种叙事语言的嫁接巧妙性是好的,是聪明的,但不是我个人所喜欢的。我最近一直在思考作为一个创作者当面对一件即将要创作的作品时,首先是空白的,然后如何运用自己的本能(荷尔蒙的驱动、信仰(自己真正认可的东西))拿来投射到作品中。我期待着我那股劲做出一件作品。而不是由权威话语来组成的作品。自我话语,自我态度,自我信仰很重要对于一件作品而言。尺度的拿捏是我在疯完之后,冷静下来的冷静。最近天天自闭的想着创作,很兴奋,很有那股劲。
从阿彼察邦到对艺术创作的思考
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《忧郁症》
这是一个论文级别的电影。从艺术的角度简单的思考:开篇的公园,两边椭圆形的树,我就敏锐的感觉到这是一幅抽象的精神画面,因为我总爱这样画画,后面出现了老彼得勃鲁盖尔的忧郁性绘画,还有一些通过油画延伸出来的现实镜头,加大了此片的精神力量。 ...