2025上海电影节摆着那么多中外片子，独独去抢了陈逸飞的《逃往上海》和《海上旧梦》。因为觉得这两部在别处看不到，豆瓣评论更是寥寥，算是难得一见的。
《海上旧梦》全长一个多小时，好些人中途退场。太年轻的观众、对上世纪上海没点情愫，的确会看不下去。
知晓这部片子，还要从新开的上海博物馆东馆说起。在其中的海上书画馆，有一面墙反复播放一段影片，时长10多分钟吧。我初见时觉得惊奇，拍的都是上海老建筑，90年代音画风格，以前从未见过，昏黄潮湿的画面有点像很多年前看过的《人约黄昏》，想上博哪里搞来这么好的资料片。末了放出字幕，是来自陈逸飞作品《海上旧梦》，我竟然猜对了一半。
所以，当看到今年上影节有“旧梦”，便觉得一定要买，再捎带了《逃往上海》。
通过三场放映，最新的评论都说“旧梦”里充斥了“登味”“男凝”，是没错。不可否认，陈逸飞是非常优秀的艺术家，从《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等仕女画中，都可以看出他的“好色”。
看过的人一定会同意，《海上旧梦》是陈逸飞写给上海的一封情书。他想记录很多，也想说很多，但可惜他已无法为我们再解读。我也始终试着去结合上海的近代历史，去解读这每个片段。
穿旗袍的女主角：代表了百年上海的一个小康家庭的普通女人，或许还带点导演母亲的影子。结合片头的石库门弄堂相遇，导演或是在塑造《雨巷》里“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。而陈导始终是一个旁观者、穿越者，只能在不远处观察，却不能触碰。
小孩子出生、孩童们蒙眼：象征民国之初，各种人对国家和社会未来的探求摸索。
裸女与画板：导演对上海美术专科学校的致敬，该校在国内首开裸体模特写生，撕碎的画布象征了学校因为遭到社会抨击，这很容易联想到《画魂》（1994）。
洋人聚餐：象征西方殖民者。在文件上手写洋文，或是象征《南京条约》等不平等条约，使得上海对外通商开埠。然后洋人吃西餐，穿插了纺织机器等画面，象征外商资本在中国攫取财富的同时，也带来了先进的生产方式。我联想到了《三毛从军记》（1992）里有一段日本军官一边刮分裱有中国地图的蛋糕，一边看战况片。
洋人赤膊：西餐快吃完时，白男们的西装上衣突然消失了，相信很多观众都莫名其妙。最后只剩陈导一人坐在主座上。我试着解读为，50年代朝鲜战争后，上海收回、接管外国企业和外国人房地产，相当于这些西方人最后都“光着离开”了。
会乐里、烟枪、帮会等：这一组集中展现旧上海的社会弊病。会乐里，旧上海著名的烟花地。人群向帮会大佬磕头，流氓在大世界追女主角，都是意味曾经猖獗的帮会势力。
女主角被男人们抬起：这已到片尾，也该象征民国上海的终结了。赤膊的人群爬上火车，或是意味时代大潮来到，有的人要离开。女子没有上车，而是被男人们抬起。或是象征上海解放，女子作为一个普通人，将裹挟进入新时代，工人阶级正成为这座城市的新主人。
强行解读完毕，另外我觉得有一点很有趣。相比于现在武康大楼前人潮汹涌。陈逸飞恰恰更喜爱石库门弄堂，几乎没有多少梧桐区老公寓的戏份。就算拍了淮海中路的宋庆龄故居，也不愿给对面武康大楼一个镜头。
我狠心给《海上旧梦》打两星半。这是一部不错的风光片，珍贵的时代影像记录。就好像在纪录片《时代逸飞》里，陈导的儿子说，后来要拍旧上海的人，都会去看这部片子。这也是绝唱，现在和将来都不会有人再愿意耗费心力和金钱去拍这样的长片。城市在变，有的变新了变光鲜了，也有的消失了；人也在变，就好像在片子里还能看到老太绞面、茶馆飞毛巾，现在已看不到了。现在能放在博物馆里播映剪辑版，我想这是《海上旧梦》最适合的展示方式了。
