八部半资料馆打卡：
...闷的基调和大量理论观念，朋友说就像强砸在观众脸上的感觉，并没有通过合理的角色言语引出来，意思是,不自然。对于我来说，我一向欣赏实验化的表述，但现在认为，恐怕导演只能通过这样的手法表述，这也是在表述他内心的不安，混乱，就如一个精神不稳定的人只能大量的说出这些句子，已经无法顾及磅礴构架的精美，就如导演的忧思：找不到一种最好的方式拍摄出来。这些内心大量的呓语被扔出来，这是感性化的。
抛弃传统叙事是一定的。他苦涩和伤感，痛苦与无序，漫长的隐喻还有高度化的个人想象美学体现的淋漓尽致。
圭多对创造新电影陷入瓶颈，也可以解释为现实的事业思考与困境，面对爱情与生活也有诸多困境。意识流的叙事方式，联想、想象、梦境、幻觉、潜意识的集合体，现实的动作与场景最终指向内心。回忆童年，宗教，妻子、情人、还有幻想中的女人，都是对爱情的投射和欲望的具象化。黑白色彩却营造出梦幻与超现实的感受，我们身处他的混乱内心，他找到自我了吗？
...“我想我要表达的其实很单纯，希望对每个人都有启示，希望人们能因此，永远埋葬心中的罪恶。”
“可是，我却觉得自己没有勇气去埋葬任何东西。”
最后所有人：编导、制片人、记者、粉丝全部围绕着不停的发出各种声音，也可以解读为他内心的噪音：我也不知道，那些支撑我精神信念的人们在哪里？
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制片人说：“你的理智最后会战胜一切的，生活总是充满了混乱，没有必要在混乱中再添加混乱了。停拍比继续拍那些没有实际意义的东西要好得多。其实生活中并没有什么真正值得生存下去的源泉…最后我们需要的是，干净的、清洁的、消过毒的东西，我们被画面、声音、语言窒息了，我们不可能在虚无中来来往往，任何艺术的真谛就是从有到无，够格的艺术家应该宣言，致力于沉默…如果我们不能拥有一切，那么真实的完美就是空白。”这可以理解为，那个清醒的圭多所想的，这是否也是对着镜头外的费里尼说的。
从虚无主义又走向存在主义，他突然又感到真实与美。真实确实就是美，可沦陷于虚无与梦境，为何又不美呢？妻子最后原谅了他，随着马戏团的伴奏，人群终于全部从火箭发射台走了下来，没有时间线的人们，汇聚在一起，他是否看透了自己的一生？从而与一切和解了。有些中国美学的道教无为的境界。但也可以说，他只是放弃了自我，回到一种现实世界期望他这么做的可能。但无论是放弃还是找到真实的自我，他通过这样做的到了内心的平静。那么人在面对这样矛盾又复杂的情感我们又该如何抉择呢？
如果悲观的想，我认为更多的层面是他放弃了自我。无法找到一种电影语言来拍摄自己的内心。而也无法继续完成这场虚幻——这可能是导演的心声。也许是一种年龄的增长，让他更需要面对生活。现实与幻想，或许需要更成熟的智慧去驾驭，而这个提升的过程，无疑是异常痛苦的。所以如果只是放弃，得到一场平静又如何呢？或者说，生活本身的风险不会给你这个机会。
有一个弹幕很有意思：这是导演的葬礼吗？或许这是对自己高度梦境化电影的葬礼。也或许是对自己曾经的一个句点，圭多在最后加入了人群的圆圈里，他放弃了对艺术的控制，转而加入了艺术之中，也是完成了对自我的和解。这就是他的重生的幸福。
最后的小孩还在指挥马戏团的剩余的人，可他们也离他而去，而最终聚光灯也只照着他的身影，人生这场戏剧中，这是否也是一个循环？如同8的形象，永恒的自我循环。
电影可以是避风港，也可以是最真实的东西。在望着大荧幕时，我在想，电影不是现实，现实的一切都在变化且继续，但电影却可以让一瞬间永恒。人类一直在追求永恒，这是出于对死亡的恐惧。因为我们无法实现永恒，所以转向了艺术。让它替我们存在。
前几天老师在讲，写论文，需要尽可能轻松的语言和理性的思考。而我好像恰恰相反，理性的文字背后涌动的是难以言表的情感。对太多事物赋予了情感，而不喜欢理性的客观分析。所以我热衷于创作，并不热衷于写评价，但我通过写评价，又能理清真实客观的思路，从而进一步帮助我投入虚幻的艺术吧。
可以说，是一部集各类因素大成的电影，也应该成为费里尼的艺术巅峰。
“困惑就是我生命的悲剧。”
