...

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》,还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》,近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。终于,自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际,卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品,一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品,一部真正意义上的佳作——《安多》

在开始解析之前,请大家仔细想一想这个问题:星战的影视剧,能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部?无论是创新有余却独行专断的EP8,还是无脑炒冷饭的EP7、EP9,抑或视角创新,但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来,真人作品就被分成了这三大类。闪耀计划的波及程度太浅,各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众,简而言之,目前的星战宇宙需要一次大胆的创新,需要一针写实的强心剂,而《安多》算是胜任了这个角色。下面就容我花时间为各位详细解读一下,这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事

要想成功解读《安多》,决不能错过它的前身《侠盗一号》,也就是在那时候,影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生,尽管疏漏和缺陷还有很多,但仍不失为一次优秀的创新。而身为一部外传,斩获了10亿美金的票房,也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而,从商业片的角度来看《侠盗一号》,其中的缺陷也是很明显的。RO的问题是什么?是主要人物塑造苍白,人物的转变动机太过脆弱,文字功底很深的对白却总是浅尝辄止,从而导致整个人物弧光的缺失。不妨想一想琴·厄索的表现,她开始对起义可谓毫无兴趣,在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后,瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。尽管这个塑造的路线不是不可行,但由于篇幅太少,始终难以使人信服。

相比之下,卡西安·安多的塑造还好一些,尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签,算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲,这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。剧集与电影不同,它的时间更为充裕,能够按部就班地缓缓推进,力求每个人物塑造的真实而立体。当然,这种手法也有一定必然的弊病(比如过于缓慢的节奏),可是总体上看来,只要能静下心深入观看,就不难发现,《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

...

没有光剑,没有原力,压抑的节奏和风格,只活在台词里的皇帝。似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系,而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众,只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生,这是很大胆的一个想法,也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里,可能会有人想到了《曼达洛人》。诚然,《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角,塑造的人物也算是可圈可点。但相较于《安多》而言,《曼达洛人》显然是更加保守的,这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失,第二季开始各种卖情怀消费老角色,仓促收尾的等等毛病中。而是剧作风格的原因,《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧,是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了,这种方式的确能够吃香。《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的,地位也是难以撼动的,它将影视剧这一条路逐渐拓宽,促使后来者相继崛起。但是,随之而来的,“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

...
带娃热潮

像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好,《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病,极度混乱的风格,人设的接连崩坏,失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是,《安多》与上述的不同。虽然比前几部更加聚焦于小人物,但却没有忘记星战宇宙的广大舞台,将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下,让残酷的帝国掐碎他们心中的希望,体现出他们的脆弱、无助、动摇,还有坚韧、反抗、与阴狠,这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例,当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉,满口念叨着革命与自由,甚至还写下了宣言文献。按照往常星战的风格,这个角色简直就是标准的男主配置(虽然总是忐忑不安,但有着最崇高的理想抱负,潜力股),他的结局必然是成功加入义军,然后宣读他的宣言的。然而,在《安多》中他的结局又是怎样呢?在行动成功后逃跑时被意外重伤,好不容易找到了医生,最终还是不幸身亡。

...
这话说得像不像现实中的左壬?

同样的还有真·叛军斯基恩,他是阿尔达尼小队中最活跃的角色,在一开始就不停地试探安多,还借他之口补全了众人的背景故事。乍看之下,这是个观察力敏锐的反叛者形象,但随着故事推进,他的突然反水先是吓了观众一跳,可当我们回顾这个角色的所作所为之时,却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时,观众们才终于意识到,斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。而安多立即除掉了对方,既能体现这部剧的风格,也是对过去的自己一种否定。

...

这种塑造手法是高明的,虽然在好莱坞里并不少见,但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事

好像是自始至终,义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色,这一表现在RO中才稍有改观,稍稍地展现了义军内部的种种矛盾,还有索·格雷拉这样的太空安那其。《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期,反抗者们犹如一团散沙,人民对高压政策无动于衷,南大(雾)在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下,单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶,所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立,而是借助卢森之口,选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释,不仅如此,索·格雷拉还亲自现身说法,简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因:

...
卢森教育南大

...
安壬怒斥诸左壬

“为了大义,真的可以舍弃一切底线吗?”这是许多作品老生常谈的一个话题,却是第一次在星战中被露骨地提起。不仅深化本剧的主旨,更丰富了卢森这个角色的动机:不惜一切代价,让反抗者们团结起来。

...
肖姨演的真好

同样,不仅是在于义军方面,本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。保安卡恩就是一副典型的中产子弟,被帝国洗脑的形象,有个絮叨的、控制欲强的中国式家长,总力求做得更好,体制内的工作(后来),相信不少观众都会与之共鸣。与“帝安局做题家”黛德拉相比,卡恩显得更呆板、更嫩稚,这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果:卡恩是过去的黛德拉,黛德拉是卡恩的未来。同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒,可以让无辜的人们举起屠刀,并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显,但还是很期待二人的塑造路程。不过,个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线,并不是说完全不可行,但那样就难免落入俗套。还因为对于帝国的所作所为,卡恩是不可能不知道的,而他默许,并坚定地拥护了这种制度的发生,这对义军而言肯定是不可接受的(尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象)。

...
《表白》

还有就是被许多人诟病的南大线。有许多观众不明白这条线路的意义何在,因为它目前表现出的确实也乏善可陈,南大家庭的矛盾,义军筹集资金的缓慢进度,还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。但这条线才是为数不多的,真正在塑造人物的线路,影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏,在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。这点在4-7集不难看出,她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”,也是从一个温和派向革命派的转变。接下来是意料之中的挫折,因此要求这个角色不断地向现实“妥协”,但同时也要在内心中保持最崇高的理想。对于《安多》强大的编剧团队而言,这件事简直是轻而易举。

...

最后,我还想花一点时间补充一下监狱线(第一秩序成长记):这是另一次优秀的突破。其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面,更体现了起义的反噬:

...

班长台球(划掉)基诺本是一个坚定按部就班997的监工,表面上装的冷酷,内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。他的动摇主要是在第九集中体现的,一旦得知永不能获释的局面时,他马上180°倒戈,准备越狱计划。这个角色的可塑性不多,更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影,每天按部就班做苦工,只为了能呼吸一口牢房外的空气,最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。监狱的设置致敬了反乌托邦文学,赏罚机制有些《美丽新世界》的味道,广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

...

总之,监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。不能对帝国抱有任何的幻想,只有起义才能改变现状,从这个角度来看,监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写

与以往的星战剧不同,《安多》中经常会有大背景的直白镜头,甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。而得益于出色的制作水平,《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头,足见制作组是真心下了血本,真正站在创作者的角度去打磨这部作品,这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种:沙漠、海洋、森林,后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点,但幸亏有了《安多》,这一弊端得到了充分的改善。它做到了在兼顾星球多样性的同时,将视角集中在科洛桑,金属星球的压抑感不仅能烘托情绪,还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。总体画面是雾蒙蒙的,黯淡的,外环是闭塞而蒙尘的,而帝安局、监狱等却格外整洁,清一色的洁白底色。乍一看上去可能会令人舒心,但看得久了,就难免产生一种冰冷的压迫感。

...
帝安局与监狱

还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼,美术效果简直太惊艳了:

...
天眼

随着视觉的享受,安多也没忘记描写人物的群像。由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影,主创们可以尽情地描摹人物,让人物各尽其所。

这里简单举几个例子:阿尔达尼的叛军群,尽管每个人物的篇幅都极为有限,但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢?只想过普普通通日子的男主,浮躁而神秘的领袖,下手狠辣的大美女,想要赎罪的前冲锋队员,心怀鬼胎的投机者,理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间,但回报也是对等的。其余的团体也是一样,无论是科洛桑里的几波势力,还是卢森运营的情报网络,抑或费里克斯的芸芸众生,其中个性不鲜明屈指可数,就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点,如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅,不那么着急地引入老角色卖情怀,那么达到《安多》在塑造人物方面的水准,还是有可能的。

结语:不足之处与缺陷

正如我一开始所说的:《安多》是一部出色的佳作,绝非值得各方面吹爆的神作。它能做到本宇宙内的顶峰水平,并不代表它是一部完美的作品,其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。那就是过于漫长的节奏,还有沉稳有余而灵巧不足,始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔(阿尔达尼之眼就差一点点了,但也只差这一点点)。再加上本剧本身存在的慢热性,还有角色粉丝较少的原因,关注度自然不会很高。要是能缩减一些重复的部分,加入几个张力大一些的情节,观感可能会比现在还要更好。

总体而言,相较于《安多》的成功之处,缺陷显得渺小而不值一提。希望它能带给星战全新的生机,推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶,也希望eu老粉们不要过于故步自封,从而错过了许多的好作品,这是不值得的。拜托,这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗?

...