作为曾经香港电影界数一数二的大佬人物,吴宇森曾被世界影坛所推崇,其富有浪漫主义色彩的暴力美学风格更是得到昆汀等导演的崇拜和传承,虽然如今吴导还在影坛耕耘,但无论是斥资巨大的《太平轮》还是翻拍自同名日影的《追捕》,都不得不让人发自内心的感慨一声“英雄迟暮”。

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平时只要提到吴宇森,总是绕不过他导演的《英雄本色》、《纵横四海》、《变脸》等“暴力美学”的经典作品,但是很少有人聊起他导演生涯之初拍摄的一系列喜剧电影,其中就包括为新艺城电影公司拍摄的讽刺喜剧片——《滑稽时代》。

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1980年,麦嘉、黄百鸣和石天共同创办了新艺城公司,没人会想到这个名不见经传的小公司在未来几年里会成长为香港影坛的重要支柱,撑起香港电影的半边天。而《滑稽时代》正是新艺城成立后的首部作品,主演正是公司的其中两位大佬——石天和麦嘉,当时已小有名气的午马也在片中饰演了一个颇具正义感的醉汉。

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商业嗅觉灵敏的新艺城在成立之初为保障票房利益,不仅紧跟世界潮流,还积极从好莱坞经典电影中吸取灵感。《滑稽时代》正是脱胎于喜剧大师卓别林的经典喜剧,借鉴好莱坞早期的默片喜剧的表现形式,而民国的故事背景更是给了创作者更大的发挥空间。

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石天饰演的流浪汉正是卓别林的“正宗翻版”:肥大的黑西装、破破烂烂的礼帽、一撇小黑胡、滑稽的八字脚,更不用说举手投足间仿佛卓别林附体一般,不得不说石天真的是一位伟大的演员,虽然是在模仿卓别林,但他却让这个角色散发出与众不同的人格魅力,让人情不由衷的对他产生好感。

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《滑稽时代》的可贵之处不在于对默片喜剧惟妙惟肖的模仿,吴宇森更是将现实主义精神注入到喜剧形态中。满目疮痍、欺凌弱小的社会是有钱人的乐园、穷人的地狱,而石天扮演的流浪汉却总是一幅乐天派的模样,用一本正经的乐观精神毫不犹豫的去帮助弱者,虽然他也处于水深火热之中。

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辛辛苦苦抓来的鸡由于疏忽大意被烤成了焦炭,好不容易弄到的蛋糕却几乎被老鼠啃食干净······《滑稽时代》不仅仅复制了卓别林喜剧的外在形式,更是将其“笑中带泪”的社会批判融入其中,在那个荒唐的丑恶世界里,连代表正义的“探长”都是个糊涂蛋,或许只有“笑”才是对抗一切罪恶最有力的武器吧。

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整部电影最有意思的地方,莫过于将所有的动作场景用“加速镜头”来呈现,就像好莱坞的默片喜剧片那样,制造一种超现实的滑稽效果,也恰恰契合了片名《滑稽时代》所传达的内涵。

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影片最后,石天版本的流浪汉上演了一番“英雄救美”的壮举,弱不禁风的小个子阴差阳错的成了漫威里的超级英雄,最后时刻战斗力爆表,把麦嘉饰演的恶霸好一顿暴揍,最终让恶人受到应有的制裁,以Happy Ending圆满收场。

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《滑稽时代》作为新艺城的“敲门砖”,出乎意料的获得了口碑与票房的双丰收,最终斩获高于成本近5倍的票房成绩,就此开启了新艺城的辉煌十年。但此后吴宇森拍摄的《八彩林亚珍》、《两只老虎》等喜剧片却没能再复制《滑稽时代》的盛况,接连的市场失利让吴宇森备受打击,这才有了让其名扬四海的转型之作——《英雄本色》的问世。

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新艺城是香港电影的一个传奇,《英雄本色》、《监狱风云》、《倩女幽魂》系列、《开心鬼》系列······这些响当当的作品全部出自新艺城之手,在其发展最鼎盛时期,连邵氏和嘉禾都束手无策,即便两大公司试图联手合作,也无法撼动新艺城在市场上的强势表现。

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可惜的是,由于创作理念上的分歧以及经济上的利益纠纷,新艺城难逃分崩离析的命运,最终在1990年宣告停业,十年的辉煌就此告一段落。虽然到90年代末,黄百鸣力图重组新艺城,并力邀昔日的两位伙伴重出江湖,并推出了像《大赢家》这样全明星阵容的大制作,但这也仅仅是昙花一现,很快就成为历史中的过往云烟。

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尽管如今新艺城已随着香港电影的衰落而不复存在了,但每每回顾香港电影的黄金时代,“新艺城”三个字仍然是香港电影一块永垂不朽的金字招牌,它将和那一时期的经典作品一起载入电影史册,铭刻在所有喜欢香港电影的观众心中。

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