9分/10分

新年影院第一看，感动到不行，一直流泪。其实我也不知道我在哭什么，只是看到了美好和热爱。

以前读梵高给弟弟提奥写的信件没有那么受触动，但是今天看这部纪录片的时候，被朗读梵高信件的旁白声音打动，一个人怎么可以那么充满热情和创造力？无论是给弟弟提奥来信还是给高更和朋友们来信，他都那么细腻和热切，仿佛发现了什么天大的不得了的事情，其实只是耐心地细致地描述他看到的世界和内心的世界，描述公园里的花怎么开、精神病院的庭院树叶怎么落、湛蓝天空的云怎么变化、租的房子里的椅子是由什么材质做的、用什么颜料调配出了不一样的色彩，描述自己想象文艺复兴时期那些伟大的诗人是怎么漫步在公园里唱诵那些诗句的、描述自己的精神状态……一切的一切，关于生活，关于文学，关于艺术，关于自然。

精神崩溃的时候，文森特常常会做出自己想象不到的举动。他和病魔抗争，试图通过绘画来让自己平静下来。自然是他的灵感缪斯，哪怕处在精神病院，医院的走廊、庭院花园的花草树木、窗外劳作的农民都是他的创作来源。

文森特在信中写道，自己越是贫穷衰老不堪，越要努力地描述美好希望爱星星和阳光，他要与之对抗，他要完成复仇。（大意）我就在想，到底是怎样一个人才具备那么大的能量和灵感升华自己的痛苦和忧伤，只留下美好和爱。明明自己没怎么拥有过爱情，但是常常在画中会设想一对相爱的恋人。《罗纳河上的星夜》里，在满天繁星下前景中的一对恋人显得那么渺小，但紧紧相依很动人。《诗人的花园》中漫步在公园林荫小道的恋人。

一幅幅高清画作通过银幕展现的时候，我可以清晰地看清他画笔的笔触，奈何本人任何绘画知识储备，多亏了文森特自己信中描述自己画作的文字和那位同为画家的蓝西装先生的讲述。（他也是一位色彩搭配大师，我注意到他为了搭配他的蓝西装，他带了一只通体蓝色的手表）前面提到在这部纪录片中看到了「热爱与美好」，不仅是在文森特的身上看到，还在这位蓝西装先生和其他展览的工作人员身上看到。听着蓝西装先生充满passion地描述文森特的画到底好在哪里，哪些色彩、绘画技巧、构图是他独创性的使用。印象最深的是他描述《鸢尾花》的时候，可能是路边普通的一朵鸢尾花在文森特笔下成了独一无二的鸢尾花，他细致地描述文森特如何画出鸢尾花在风中摇曳的姿态，怎么样使这朵静态的鸢尾花在幕布上呈现动态之感。可能是他同为画家的身份，让他更懂得文森特的天才之处，我作为观众听着他那么认真开心兴奋地描述这副画好在哪里，妙在哪里的时候，我也很开心，感到很幸福。

片中还有一个很动人的事情是，文森特创作很多画的时候，他其实已经设想了这几幅画要怎么展出，怎么装饰才会协调和漂亮。但现实是，租的房子非常小，根本没办法把这些画作摆放在墙上。他知道自己的画不受欢迎没人喜欢，但创作的时候还是隐隐希望这些创作在阴暗狭小出租房的画作可以有一天公共展出，让全世界喜欢他画作的人都可以看到。非常让人感到欣慰的是，这次展览的策展人实现了他当时的设想，有一种文森特跨越了好多年才迎来自己知己和伯乐的幸福感和时空感。

片中一位文艺评论家说「文森特可以读四五种语言的书籍，他熟读西方文学和美国文学，他喜欢文学，喜欢诗歌。」（大意）他的文学创作能力不仅体现在他写的信读起来那么美那么具有临场感，还体现在他可以把他在诗歌中感受到的东西倾注在画作中，后续甚至可以把眼前看到的路人添加到想象的画作场景中。

看完这部纪录片就感觉到一句话「原来找到人生热爱进入心流的状态是这样的」，文森特不仅热爱绘画，而且天赋异禀并不断地攀登自己创作新高峰。