王家卫一次对画框限制的完美尝试，若弄巧成拙会显得在挑逗观众，若玩的好就如米开朗基罗安东尼奥尼的《蚀》一样具有非凡的意义。

从前期的大量人物离开后保留的空镜和极度有限的摄影机对人物对话的阐释下我们便可读出，王家卫已经开始暗示我们这样的空间下连贯性是应该怀疑的。没错在不少次的长镜头，慢放，跳切下（戈达尔附身了）我们是能感受到这部电影在捉弄时间和空间。这样的效果也和戈达尔大部分电影异曲同工之妙，只是感觉没抓到戈达尔核心那便是戈达尔的“反电影”性，只能算是王家卫借用了戈达尔的工具放大了所有角色的情欲，这是让我们更投入电影的元素而不是戈达尔那选择让人忘记这是电影的包袱。

结尾让人直接跳到了《蚀》，梁朝伟在离开画框后几段空镜头让其达到了德乐兹所描述的“画外”也让角色和电影从本身有限的画框物质世界到了无限的精神世界

可圈可点，很戈达尔