阿汤哥在这个夏天，带来了震撼的系列新作——《碟中谍7：致命清算（上）》！
虽然是一部“part one”篇章，但是却给了非常足的量。
不同以往的风格，这次是一部悲壮的序曲。
一、悲壮
从影片的一开始，就透露出了一种悲壮感。第一幕核潜艇被智体击沉，这便是悲壮的序曲。
影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷里的奔跑，在迷雾中穿行，那种前路迷茫、未知，无不是悲壮感的幻形表现。
IMF小组一直是游离在世界各个危险的任务之中，从不被正式认可，就连联系中也会明确，如果任务失败，CIA将不会承认有这次任务存在，而且小组成员的牺牲也意味着毫无意义。
对于CIA局长而言，利用伊森，是他（伊森）的价值所在。
以及他深爱的伊尔莎的死，她为了任务为了保护格蕾丝而死，也足够显示出他对伊森的爱和她对伊森的任务的支持和奉献。
甚至这就是伊森•亨特的宿命，他无法保护他所爱的女人，就像之前第一部里的女人一样。而且这部里面的反派就是第一部的反派——盖布瑞尔，正是因为他，伊森才加入了IMF小组。曾经的敌人再次出现 这便营造出了一种悲壮的宿命感。
这一次，盖布瑞尔带来了更高难度的危机，利用强大的智体（AI智能），打乱了伊森和组员们的行动，找到他们的软肋，并想要将他们逐个击破。
这种强烈的悲壮感，贯穿了影片的始末，也串联起了所有角色的故事。
二、古典与创新结合
这部影片集结，是一部非常有古典主义气质的电影，无论是从不用特效，大量实拍动作和特技场面，还是影片的摄影、配乐，甚至于演员风格上的选择、动作的设计，都很有这种古典气质，摄影用到了胶片摄影机，再搭配上烟雾和光影的选择，比如威尼斯阿汤哥和螳螂女的巷战，亦或是在巷子中奔跑，
但是在这些之中，又有很多创新的地方，比如说经典的系列旋律，加快了节奏，在不改变大体的情况下增添了新的感受。还有就是本片的故事
三、智体
这便是影片最有深度和创新的地方。
结合当下最热的时事热点问题——AI会不会在拥有自己的思考后，掌控甚至主宰人类。这是个讨论已久的话题了，从“阿尔法狗”在围棋上打败了柯洁开始，全世界就一直被AI智能的强大能力所影响，AI到底会不会不受人类控制，从而反过来主宰人类，这一直都是还没有被很好解答的问题。
所以这部电影是在用自己的方式来回应这个社会热点。就像《2001：太空漫游》和《银翼杀手》一样。
最后结尾有个彩蛋，是智体的声音。
而且开场的那段叙述，也是智体说的话，透出它无视并且想要控制人类的可怕思想。
四、海利
海利这个角色可以说是本片非常大的亮点，她所带来的前后反差感非常大，从影片中一开始在机场的不信任，到最后选择接受加入IMF，这个角色在这部电影中完成了转变和成长，她也逐渐开始相信伊森了。
可以说格蕾丝这个角色和碟中谍系列以往任何一个女角色都不一样，她能够在伊森的眼皮底下逃脱，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素质都很强，但格蕾丝不是，她有着自己的小聪明，她对事情的看法和那些人不一样。也正是如此，她独具自我风格，但她也是很有能力的，凭借她的技巧和小聪明，在最后配合伊森完成了任务。
五、实拍
这部影片最有名的便是阿汤哥从3000多米高的悬崖上骑行摩托车飞跃的场景，但其实最后火车大战也是实拍，剧组专门找了火车并将火车头“开到”了河里。
实拍不仅体现在这些动作大场面，还有阿汤哥在影片中的每一次奔跑，他都是那么努力，那么拼，那么用尽全力，这种敬业精神令人感动和敬佩，每次都会备受鼓舞和震撼。
实拍使得影片的画面特别精细，特别有质感，不像特效做出来的那种塑料感画面，而是很厚重的结实感，非常真实，观影体验极佳！
六、有趣
在罗马街头和巷子里飙车，这一段特别有意思，小黄车本身就很讨喜，而且能够完美地适应罗马巷落的特点，很是灵动讨巧。在不可能中躲过敌人的追逐。
还有就是伊森在地铁隧道里面，在火车要撞上来的关头，他拔掉了方向盘，走上马路时还要隐藏起来自己手上的方向盘，这段真得太逗了。
七、乐观
无论是发生了什么事情，甚至是到了最后，这就是这个角色的魅力。一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激励自我，同时也鼓舞身边的同伴，一直在说“It's OK”，在他那里，就没有觉得有什么是无法完成的，这种乐观的精神真是太值得赞叹了。
所以这就是阿汤哥的个人魅力在人物角色上的大放异彩，因为在演员身上就已经具备了这些品质，不怕困难，勇于挑战，乐观开朗，才能更好地诠释出角色的这些特质。
总结：
汤姆•克鲁斯是一位真正勇敢而疯狂的古典主义英雄！以实拍惊险的魄力，对抗着好莱坞数字化的浪潮，也正是这样一份真诚，阿汤哥早已与伊森融为一体，如此纯粹、尽力地为观众奉上一部完美的电影。也许未来特效、AI还是会占领主流，但依然可以相信，阿汤哥就像电影中不断奔跑的伊森一样，不会停下脚步，在制作精良的电影路上继续前行。
不断刷新上限，奔跑永不停歇！
期待阿汤哥的《碟中谍8：致命清算（下）》！
