电影,越来越阴郁。

尤其今年被舆论推上神坛的几部大热。

《寄生虫》《小丑》《爱尔兰人》……

有意无意,他们背后都有一种力量在支撑着共鸣。

恐惧。

恐惧阶级,恐惧边缘化,恐惧时间。

2019,好像我们比任何时候都更急迫地要找到活着的意义。

为什么?

前两天,美国知名影音杂志《Consequence of Sound》公布了一则片单,盘点从2010年到现在,10年间25部最佳恐怖片。

它或许能为你解答——

这10年,是一种什么力量推着我们走到今天。

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TOP 25《爱在初春惊变时》(2014)

中文译名最美的一部,显然致敬了《爱在黎明破晓前》。

这也是它入选的理由——

反恐怖片常规,渲染罗曼蒂克。

男女主人公在意大利相遇,仿佛异性恋版《请以你的名字呼唤我》。

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但,两人亲热时墙角盛开的一朵妖娆的花,暗示着事情没这么简单。

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在悬念的层层推进中,女主角逐渐暴露出真实的身份。

但妙就妙在,恐怖和爱情,水乳交融。

导演没有让任何一方沦为大路货的噱头。

男主角对女主角的告白,更像是影迷写给恐怖片的情书:

“对未知的害怕,反而使一些东西变得美丽。”

TOP 24《魅惑》(2014)

主角美人鱼。

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……这尾巴你说是鳝鱼我也信。

美人鱼姐妹俩在人类的成人夜店里燃情disco,分分钟尺度爆表给你看。

但劲爆艳舞的背后,是暗黑压抑的成长线。

堪称三级邪典版安徒生童话。

它为美人鱼的故事写上续篇:

应该在海底化作无声泡沫,还是将负心的爱人拆骨入腹?

真正的恐怖在于——

长大以后,你知道暗黑童话里说的,都是真的。

TOP 23《恶魔的糖果》(2015)

怎么把一个平平无奇的凶宅故事,拍进2010年代恐怖片25佳?

以《夺命之爱》出名的导演肖恩·伯恩的答案是——

往里加点儿重金属吧!

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全程模仿着心跳的鼓点,把你拽进无尽的黑暗与恐惧。

和耳鸣。

在狂躁的“声”对面,是浓烈的“画”。

杰斯是家庭里尽责的丈夫和父亲,也是野心勃勃的艺术家。

天才和恶魔,有时只隔着一线。

他自己也分不清楚——

是你自己在画画,还是有人驱动着你的笔?

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TOP 22《此房是我造》(2018)

又名,《别惹建筑师》。

Sir的私人钟爱,因一个人。

拉斯·冯·提尔。

完全沿袭了《女性瘾者》的拍法:章节式结构、旁白、私人回忆视角……155分钟,近乎铺张浪费的暴力视听。

英文名直译——杰克造的房子。

只有看到最后你才知道,最可怕的并不是那一百多分钟的血肉横飞。

而是揭开帘子背后,他造的那幢,无人能复刻的。

“房子”。

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TOP 21《杰罗德游戏》(2017)

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荒野别墅,夫妻激情一夜,玩起捆绑Play。

她被绑好了,他……却心脏病死了。

情趣捆绑,体验恐惧临界点;

真人捆绑,体验的就是恐惧的极限点。

尸体招来的先是苍蝇。

然后野狗。

再是身体脱水……

一分一秒过去,极限眼看就到。

自残也是自救。

问题是,何时才敢下手?

TOP 20《科洛弗大10号》(2016)

一道心理测试。

孤身一人,被困地窖里。

有人给你吃穿,还告诉你外面已经世界末日了。

出去就得死。

信还是不信?

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再一道选择题——

地窖出口唯一的玻璃门,有个人为刻出的“救命”。

你逃,还是不逃?

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再一道推理题——

你看见有人扑上玻璃门上来求救,跟你说外面大气已经被污染了。

碰到一点有害物就会死。

到底谁在搞鬼?

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终极恐惧,就在这套环般的危机中向你施压。

你从没看见过世界末日。

但你信了,这就是你的末日。

TOP 19《寂静之地》(2018)

评论两极分化,但独特的设定让它成为我们谈论恐怖佳片时,绕不开的一部。

抛弃声效,唯有死寂。

而偏偏只有这种死寂——

才无限接近于生。

当踩到钉子,当临盆待产,当丧失所爱。

你想放声大叫!

但怪兽近在咫尺。

最放肆的痛,最极致的忍。

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TOP 18《小丑回魂》(2017)

2017年最恐怖电影。

两年前的噩梦,到现在还会有阴影。

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站在孩子的角度上看,它是童话片。

但直到中年才发现,它是寓言片——

信誓旦旦要保护内心最珍贵的东西,往往无力。

TOP 17《独自夜归的女孩》(2016)

宗教恐怖片。

玩尽了“皮”和“里”的隐喻——

皮,是吸血鬼的黑色斗篷;

里,是目光无邪的伊斯兰教女孩。

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皮,是刻着经文的男人;

里,是献祭信仰的猎物。

伊朗电影,依然后劲大。

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TOP 16《无名女尸》(2016)

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2010到2020年,恐怖片化繁为简。

大场面、大血腥玩到了极致,不少恐怖片开始另辟蹊径——

小场景,搞大事。

比如2016年的小黑马《关灯后》,和这部《无名女尸》。

如何在一具尸体上找恐惧元素?

解剖。

让(恐怖片爱好者、喜欢法医片)人感到过瘾的,就是看似可以以假乱真的人体解剖过程。

假设有恐怖的解剖图

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以及,最后在女尸身上的复仇。

一具尸体怎么复仇?

靠幻觉。

当清醒之后再看发生过的一切,这才是真正致命的疯狂。

TOP 15《黑夜勿怕》(2011)

可能所有人都有过这样的恐惧。

夜里熄了灯躺在床上,总感觉床下好像有点什么。

但不能细想,越想你越睡不着。

这个小孩行动力比较强。

拿着个手电,一点点掀开被单——

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最惊悚的。

是噩梦成真。

TOP 14《看见恶魔》(2010)

唯一上榜的一部韩国恐怖片。

说是恐怖,有点夸张。

还是韩国擅长的犯罪片。

连环杀手屡次作案,其中一次,杀了警察金秀贤的妻子。

惹了不该惹的人。

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△  7年过去了,崔岷植大叔手里的锤子又一次举起来了,上图《看见恶魔》,下图《老男孩》

为了报仇,金秀贤找到了真凶张京哲,但作为警察的他并没有把张京哲缉拿归案。

而是,开始玩起了猫抓耗子的游戏。

抓了,打一顿,再放;抓了,再打一顿,再放。

每一顿打,都越来越狠。

每一次的摧残,都让凶手张京哲的肉体和心理,碾压到了极致。

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到底谁是恶魔。

人性和兽性的对立,但最后被兽性吞噬时。

恶魔诞生。

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TOP 13《 战斧骨》(2015)

政治极其不正确的主题,但恰恰是文明进程的一笔真相。

对于美国西部开拓的过程中,那些嗜血的印第安人是白人的恐惧。

但滥杀的美国人更是印第安人的恐惧……

你看。

恐惧,伴随我们身边,日日夜夜,由始至终,不论身份。

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TOP 12《女巫》(2015)

Sir聊过不下三次。

基于17世纪的恐怖片。

历史的恐怖感被处理得,既美丽,又不安。

小成本电影,但编导运用了无数考究深刻的生活细节,给你带来种种似恐非怖的诡异。

瞪直眼睛的兔子、站起来的山羊、突然染红的羊奶碗。

最诡异的诡异,是熟悉中的陌生感……

最恐怖的恐怖,来自于我们之间。

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TOP11《阴影之下》(2014)

这是一部抛开了政治背景,就一点都不恐怖的恐怖片。

导演巴巴克·安瓦里就是借着“恐怖片”去探讨真正的恐怖。

恶灵破坏的房顶。

其实,象征着战火下,无辜平民的房子被摧毁。

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要把窗帘拉得严严实实,才敢跟着美国健美操录像跳操的女主角。

隐喻着高压下,依旧没有身体自由的女人。

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人出门不得不穿上的黑袍子。

和男人誓死捍卫的价值观。

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甚至,当女人衣冠不整着急抱着孩子出门求助,遇到军队时,军人对她说:

你这是什么样子?

我们是到了瑞士吗?

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阴影之下,黑暗匿藏了什么?

现实,往往比黑暗本身更绝望。

TOP 10 《它在身后》(2014)

将艾滋恐惧,拍成鬼片。

电影里鬼的设定,不是因为要报仇,才会追踪上你。

它的传播方式是。

打炮。

不要滥交。

不要打无准备之炮。

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毕竟,你也不知道对方身上有没有“鬼”。

TOP 9 《鬼玩人》(2013)

从1981年的第一部《鬼玩人》开始,走的就是血浆片的路数。

32年之后,再重拍这部《鬼玩人》,还是走的浪费血浆的路线。

电影里的小木屋,还是当年的场景。

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△ 1981年《鬼玩人》上图,2013年《鬼玩人3》下图

《鬼玩人3》并没有照搬原来套路,反而与时俱进地增加恐怖程度,让喜欢这种cult级鬼片的观众着迷。

而每版必有的经典镜头也让老粉会心一笑。

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恶心程度,和恐怖程度相辅相成。

成就了又一经典。

TOP 8 《母亲的双眼》(2016)

2016年最被低估恐怖片之一。

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豆瓣和IMDb都只6分上下。

但Sir敢说,这部电影与其他恐怖片不同的是:

它在营造画外的恐怖。

导演尼古拉斯·佩谢刻意避开血腥,残暴,画面全程是压抑的黑白,根本不见红。

恐惧,引申于你对恐惧的想象。

像这两个画面。

父亲打开浴室的门,发现凶徒正在浴缸里敲碎自己老婆的脑袋。

但画面一转,到了坐在餐桌边一脸惊恐的女儿身上。

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或是,女主在夜里带酒吧里认识的女孩回家。

但女孩突然有些害怕,想准备离开,下一个场景是女主在擦地板上的鲜血。

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你能随着一锤锤落在浴缸里的重量,想象在浴室里发生的恐怖。

你也能望着满地的鲜血,知道昨晚这片平静的餐厅里发生了什么。

这还只是拍摄手法的惊艳。

更深层的,是它对心理扭曲的挖掘——

孤独会对心智做奇怪的事

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女孩唯一的朋友,是她的母亲。

在母亲去世后,她的玩伴成了杀害母亲的杀人犯。她将杀人犯割掉声带,挖掉双眼,锁在谷仓里。

成为自己的玩偶。

当父亲死后,她更是舍不得让父亲下葬,一遍一遍地清洗着他的尸体,等着他再复活,醒来。

孤独不可怕。

它让人丧失理智,才可怕。

TOP 7 《生吃》(2016)

在《生吃》的豆瓣评论下,有这样的一句话:

看完这个预告 昨晚梦遗了

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《生吃》的预告毫不裸露、色情,但却将两个字,放大加粗:欲望。

欲望给人带来的有两种冲击。

一是,隐忍时的饥渴感。

在电影里,女主贾斯汀由于压力,换上了严重的皮肤病,而这个病尤其在夜里,会变得格外严重。

而且,作为素食主义者的她,在这场难以忍受的瘙痒下,对肉,尤其是生肉,产生了饥渴感。

越是渴望“止痒”,却越是激发她对肉和鲜血的渴望。

这种隐忍,是格外的痛苦。

二是,释放时的无意识。

对于吃肉的冲动,让她开始对血腥的东西有着执着的痴迷。

无意识间,她被关进医学院里的太平间,差点啃食了尸体;甚至,在一场意外里,吃掉了姐姐的手指。

在欲望的压制下,潜意识,或是无意识中,所表现出来的被兽性控制的人。

这才是恐惧的来源。

她是人?

她也不是人。

TOP 6《鬼书》(2014)

杂志直言:这是十年间最吓人的制作。

影片最开始,母亲在给孩子读一本鬼故事书。

逐渐,家里出现诸多怪事。

而最诡异的是,你逐渐无法分辨,始作俑者是这本不祥之书——

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还是歇斯底里的孩子?

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日渐癫狂的母亲?

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看这部片的心态在于——

别问。

爽就完了。

TOP 5《绿色房间》(2015)

拍了《蓝色废墟》的导演杰瑞米·索尔,又拍了个《绿色房间》,之后还拍了个《黑暗杀机》……

这是和颜色杠上了。

《绿色房间》的色调绿成一片。

但丝毫不让人感觉心旷神怡。

森林绿幽幽,像要把人吞没。

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房间绿莹莹,必有命案发生。

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好的恐怖片,就是要在什么都没发生时,让你心里开始发毛。

果然,几个乐队乐手意外被关在里面。

断手露白骨、开膛破肚、野犬撕咬……R级暴力轮番上演。

暴戾直给的杀与反杀,让你肾上腺激素飙升。

但最细思恐极的,是虐杀背后藏着、让人无限嘘唏的——

偏见与恨。

TOP 4《逃出绝命镇》(2017)

有人认为它过誉。

但看过电影的人,谁能忘记这张扭曲的脸?

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微笑,被高压控制,像胶水一样粘在脸上。

而泪水,则出于漫溢的悲哀和恐惧,不受控地从眼角流淌而下。

这正是《逃出绝命镇》矛盾的核心:

伪造的“正常”,和本能的“异常”。

拓展出黑与白之间,它更给你提了一个醒——

如果你觉得自己的生活里,一切都服从逻辑地“正常”着。

那就要怀疑,是不是有人正在被修改,被噤声,被消灭,在你不知道的角落里。

无论多不喜欢所谓的“政治正确”,都得承认,《逃出绝命镇》给予了歧视与偏见的“骨架”,最完整细腻的那层“皮”。

TOP 3《致命邀请》(2015)

很多恐怖片,拍邪教,就是拍一群疯疯癫癫的人。不沦为故弄玄虚的噱头,太难。

这么多年,Sir觉得以邪教为主题,拍得最成功的恐怖片,还是为波兰斯基招致杀身之祸的《罗斯玛丽的婴儿》,悬疑和绝望感层层推进,直到最后一秒。

天罗地网,无处逃离。

另一部,就是《致命邀请》。

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豆瓣评分5.5,很多人表示铺垫太拖沓。

但正是这种缓缓叠加的节奏,温水煮青蛙,让角色逐渐麻醉在邪教的泥潭,也将恐惧深深地注入你的体内。

邪教之邪,不在于它是隔绝于人性的纯粹的恶。

相反,它依附于人的弱点,寄生于人的痛苦。

TOP 2 《皮囊之下》(2013)

很多人不理解它为什么能排到第二。

寡姐的身材是硬菜,三点全露的样子就已经让它没有恐怖片内味。

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其次,它披着恐怖片的皮,却从头到尾都没有一处有鬼。

故事的整个框架,是苏格兰式的《画皮》。

女主作为一部仿生人,她的功能就是勾引各种男人,将他们浸入深深的黑色水池里。

成为真正意义上的“皮囊”。

估计,她真正的肉体也是这样被侵蚀,只留下一副皮囊。

被注入意识和钢筋骨架,成为“仿生人”大军的一员。

在最后,这名神秘的仿生人被强暴时,撕破了身上皮。

露出了真正的骨架,和黑色的肌理时,她慢慢脱下了自己的皮肤,捧着自己的脸端详了许久。

此刻,作为仿生人的意识开始觉醒。

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在这部电影里,讨论的不再是恐怖片的范畴。

更像是一部文艺片。

不细思,就根本get不到里面有多恐极。

肉体,和欲望,模仿和取代。

但在《皮囊之下》成为了形式主义的代表。

电影里,她有多次是想模仿人类去生活的,像是参加派对,尝试吃东西,甚至去谈情说爱。

但,最后还是因为身体(皮囊)上的缺陷,丧失成为正常人的可能。

仿生人的设定,是从肉体身上,剥离了灵魂,并在寻找灵魂的过程中,收割肉体(生命)。

在本质上,讨论着灵魂和肉体无法共存,欲望和人性的极度掠张。

这不是科幻恐怖片,这是现实社畜的警示片。

TOP 1 《遗传厄运》(2018)

实至名归。

阿里·艾斯特的第一部长恐怖片,几乎将所有的恐怖元素巧妙地融合在了一起:

飘在阁楼顶上,面无表情,自割颈部大动脉的妈妈。

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脑袋探出窗外,被撞到电线杆导致头和身体分离的妹妹。

还有在阁楼上,祖母落满苍蝇的尸体.....

假装这里有图

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用鬼吓人,不过是浅层的伎俩。

可怕的是,一步步踩在你的神经上,将它绷紧绷紧,再绷紧。

“啪!”

断了。

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无法控制的恐惧在蔓延,再也承受不住的肉体被妥协。

人性被恶魔摧毁,肉体被邪灵占据。

这才是最恐怖的地方。

再仔细看看海报。

打光从左侧进入,在每个人脸上呈现出了四个点。

将四点连起,一个十字架。

宗教暗喻在其中。

一个温馨的家庭,遭到精神和肉体的折磨,最后归结为被邪教控制。

而且这是种随机性,是普通人根本无法抗拒的宿命。

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以上,就是25部21世纪第二个十年的最佳恐怖片。

诚然,这份片单不会讨好所有人。

欧美视角,缺乏来自亚洲的佳作。

仅有一部《看见恶魔》作为东亚作品入选。

但这正是Sir偏爱恐怖片的原因——

它不以分数论成败,不以文化分高下。

却忠实于“你”的主观感受。

每一部上榜的作品,都有它独特的价值。

对于一些人来说,恐怖片让他们暂时逃离现实的困境。

比心理医生便宜,比啤酒炸鸡健康。

对于一些人来说,恐怖片唤醒一种怀旧情绪。

有的人童年是《电锯惊魂》,有的人是《午夜凶铃》,有的人是《咒怨》。

或许,你已经长大了。

但幸好,依然有人在拍。

恐惧,也永远能不失所望地定位到迷失的你。

2020,我们依然需要它。

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