...“我爱你”这三个字的分量到底有多重？每个人心中都有一杆秤，但大部分情况下，这杆秤是不精准的，人们不是高估就是低估了自己在爱情中的分量，因此，失衡也就成了爱情的常态， 而失衡终究会使站在天平两端的人都跌向冰冷现实的地面，结果，轻则拍拍尘土握手告别好聚好散，重则两败俱伤甚至付出生命的代价，然而这一切看似责任在人，实则人们都是身不由己，毕竟在爱情中人们只是配重，并非秤的主人。
因此，两个人，像是大海上两艘相距甚远本无相逢可能的船只，突然都被卷入了一个无中生有的巨大旋涡，除了越陷越深别无他法，而等风平浪静之后，才发现彼此早已千疮百孔筋疲 力竭，并远远脱离了各自原本的航线，再也回不去了，空留万千遗憾随着时间的风，流浪于 茫茫的人生大海……
这是一个关于“遗憾”的爱情故事，当我们年轻时，总觉得日子很长时间很多，长到多到以为 有足够的机会来犯错和弥补过错，可现实并非如此，现实那么严肃，严肃到我们不必长到苍 老，就会发现一切都已无法挽回，而唯一能做的只剩回忆和遗憾。
不过，难道人生不就是建立在回忆和遗憾之上的吗？
正是那记忆中零零碎碎的光芒组成了我们的生活，闪闪烁烁像是钻石，而每个遗憾都是钻石的一片切面，那不可避免的切肤之痛，正是我们发光的缘由，因此，遗憾是好的是珍贵的， 遗憾让我们心灵丰满和深刻，遗憾让我们接受离别又坦然重逢，遗憾让我们懂得爱并更加珍惜爱，因此，就让我们拥抱遗憾吧，不然……
不然还是直奔主题吧，这文绉绉的大牛，作为一个摄影师，我实在吹不下去了。
那么言归正传，从大纲来看，故事由“大学时代”和“当下”两条时间线构成，剧情交叉并行，
循序渐进地讲述了主人公们从“过去”到“如今”的情感纠葛，以及纠葛产生的前因后果。
作为摄影师，我主要从“故事如何在视觉上呈现”展开设计，如常，出发点是：光影基调，色 彩，空间感和运动方式。
一、基调
既然故事有两条时间线，那么我们首先就要区分两条时间线的视觉质感。
关于回忆性质的“大学时代”，很多影视剧会选择将其展现成怀旧的质感，给观众一种遥远又 唯美的视觉感受，这没有问题，不过，我个人在现实中的感受中是，每每追忆那时光景，一 幕幕都恍若昨日，因此，我更倾向于将“过去”表现的贴近当下现实，“过去”只是在时间上成 为了过去，但在我们心里，它从不曾远离，依然很近很近。
那么，从剧情走向的逻辑上分析，给我的大概感受是（大概是因为没看全本），“大学时代”是从“明朗走向阴郁”的过程，主人公们在大学相聚相识，经过一番热烈的爱后，最终怀着满 心的疑问和幽怨匆匆离别，而“当下”是从“阴郁走向明朗”的过程，主人公们如今重逢，渐渐揭开过去种种疑问的谜底并最终释然，因此，结合两个相反的过程，我认为可以在基调氛围 上，把全片设计成一种“对称互补”的结构。
即：
“大学时代”以阳光灿烂开始（高调大反差），以阴雨霏霏结束（低调小反差），而当下则正好相反，以阴雨霏霏开始（低调大反差），以阳光灿烂结束（高调小反差）。
在影调上，大学时代，使用“高调大反差”开始的原因是，在保持了明朗基调的基础上，保留 充分的阴影，这是对那时不成熟和不稳定的情感的暗示和伏笔。而以“低调小反差”结束，是 对当时境况下人物压抑的心理和充满不确定的未来的暗示和伏笔。
“当下”使用“低调大反差”的原因是，那些压抑和不确定，虽然经过多年的沉淀和积累，但并
没有被淡化或消失，反而变得更加沉重和锐利。而以“高调小反差”结束，是因为，多年后由 于几个事件将大家再次联系在了一起，在共同解决问题的过程中，主人公们达成了谅解，同 时对过往的纠结和疑问也找到了答案，因此，虽然往事依旧，但身体和心灵已经开始明朗和 通透起来。
另外，故事在进行到中段时，两条时间线的视觉基调和氛围发生了重叠和转换，同时也是人 物情感走向的重叠和转换点，即：一个晴转阴，一个阴转晴，恰好交叉与阴晴不定的那一点， 这样也就把“过去”和“当下”的人物从形式上放在了一起，但不论过去的自己还是当下的自己， 他们都面对着需要做出抉择的困境，他们是会响应发自内心的呼喊自由生活呢，还是会继续 如飘零的落叶被动地任命运之风随意摆布？
总之，这样的“对称结构”可以在故事氛围上，让“过去”和“现在”形成鲜明的对比，进而使得两条时间线在剧情上相互增强，同时又在形式上充满象征意味，也使故事在结局时在形式上 形成了闭环，创造了一种类似“轮回”的感受，但是一种升华后的轮回。
二、色彩，空间感和运动方式
故事的主要结构是由三对情侣的互动组成的，而这三对情侣也正是本片的主人公，他们分别 是，王毅和杜小桔，彭枫和郎婷，梁安庆和张纯蓝，他们在大学相识相爱，经历各自苦恼和 磨难，直到如今拥有了各不相同的人生。
那么，在全片基调确定的基础上，三组人物，三种情感纠葛，三种结局，我觉得正好可以使 用三种不同的色彩进行标识和区别，同时还可以创立三种不同的空间质感和运动方式。
关于色彩，每组人物的服饰或环境陈设都应尽量在不突兀的情况下，凸显相应人物对应的主题色。首选“红、黄、蓝”三原色，这样不论是在单幅画面还是在整体视觉节奏上，都比较容易制造视觉和谐。而其他次要人物的各项设计，均在主人公们的设计基础上进行，或受其支配，或受其影响，在此不做赘述。当然，也可以选择相近色的配色，梯度区分，亦不多赘述。
首先，王毅和杜小桔：
不论是人物性格还是情感走向，这二位都更具有普遍性，虽然个别情节点的表现十分强烈出格，但从整体上看，算是生活中常见的类型，因此在色彩上适合以生动活泼的“橙黄色”为基调和线索。在空间感和运动上以“轻轻松松”和“平稳流畅”为准，也即多使用常规广角镜头和支持性移动摄影为主（镜头建议：24mm、27mm、32mm、35mm 等，移动设备：轨道、摇臂、斯坦尼康、移动车等），这样便在视觉上给观众制造了一种“平易近人”的亲密感和实感， 而在个别情节点上也可以突破这种设置，以适应人物情感的突变，同时也是对视觉节奏的适当调整。
其次，彭枫和郎婷：
这二位的情感之路充满波折和斗争的味道，因此在色彩上比较适合饱满刺激的“酒红色”。在空间感和运动上，以“距离感”和“不安”为准，也即多使用超广角镜头和非支持性行移动摄影为主（镜头建议：12mm、16mm、18mm、21mm 等，移动设备：手持和肩扛等），这样便能最大化地突显二人关系的不稳定性，也和王毅跟杜小桔的情感之路进行了区别，同上，在 个别情节点也可以突破预设，以适应人物情感的变化和对节奏进行适当的调节。
再次，梁安庆和张纯蓝：
这二位都是比较安静保守的人，同时由于二人的经济背景，生活氛围相对紧张，因此在色彩上适合忧郁宁静的“湖蓝色”，而在空间感和运动上，则以常规焦段的镜头和固定摄影为主（镜头建议：40mm、50mm、65mm、75mm 等，移动设备：固定机位），这样便可以充分的体现这段情感的稳定和亲密，而这段感情也是在“当下”唯一修成正果的一段，那么，从如今状态来看，这种局促的镜头设计和固定氛围，也恰恰是对其情感关系停滞不前、毫无生气的一种反讽。同上，在个别情节点可以根据人物情感的变化，突破预设以对节奏进行适当调节。
综上，如此这般，我们不只在直观视觉上贴合并辅助了人物性格的建立和剧情的发展，也在形式上极大地丰富了视觉元素，同时还优化了故事的内在节奏和提升了影片观赏的趣味性。
由于内在性格在人成年之后基本固定，不会有太大变化，因此，我觉得这个关于光影色彩、空间感和运动的设定，可以从“大学时代”延续到“当下”，虽然在人物关系走向上有很大不同， 但这样的设置也恰恰暗示了不论他们如今的关系如何，过去的情感依然是他们各自之间的纽带，这也再次从形式上延续并辅助和增强了人物情感的发展变化。
好了，纸上谈兵到此为止，“白日梦”是最简单的事，落地于现实设计就是设计，在具体的操 作过程中，由于预算、时间、以及意外事件的影响，理想必定有所折扣，对此，相信大家都
有具体经验可以让自己做好充分准备了，不过，有个基本方案是好的，如常，此摄影阐述并 非什么指导方针，而是希望能够起到“抛砖引玉”的作用，若能在项目前期对各部门同仁的思 路开阔和整理上有些许帮助，便以达到我的目的，而若能在之后拍摄过程中依然发挥其辅助 效用，那便是我的莫大荣幸了。
当然，不论其他，作为摄影师，写“阐述”的最根本好处是帮助自己，使自己在往后繁忙的日 常工作中保持一个比较清晰的思路，使自己不在复杂的现实问题面前迷失方向，而有此做底 也叫人更有安全感。
那么最后，结合“摄影艺术”和“爱情”来看，它们有一个共同特点，那就是不论你有无预案， 结局必定是“谜”，可谓幸也不幸，而这也正是它们的魅力所在，不过可以确定的是，只要我们投入足够且真切的热爱，就总会有一个美妙的谜底。
此致，敬礼！
祝大家，节日快乐，工作愉快，万事顺心！
最后再强调一下摄影组纪律，拍摄期间，禁酒！
禁烟就算了吧，曾经年少无知，如今我也接受了现实。
2020.06.01
于北京疯野寓所
