作为一部呈现励志故事、破解人生幸福法则的现代都市剧，《爱在星空下》讲述了戏剧学院优等生苏星成为红极一时的巨星后，在光怪陆离的娱乐圈迷失自我，遭遇沉重打击陷入绝境、痛定思痛，逆境重生寻找到初心，最终蜕变为一个真正合格演员的温暖故事。
...该剧于今晚起登陆浙江卫视，腾讯视频、爱奇艺、优酷24点同步更新。剧作开播后其对于娱乐圈幕后制作、艺人生存现状等内容的呈现更是掀起了一波映照现实的讨论。《爱在星空下》不仅呈现了都市年轻人成长奋斗的画像，其基于演艺圈生活背景描绘出的真实角色魅力具有独立自主的新时代特色，蕴含在故事与角色背后的价值观，更是这部剧值得探讨的地方。
不完美人设搭借剧情爽点
都市剧如何走出套路化表达？
相比于跌宕起伏的情节编织，作为一部都市剧《爱在星空下》显然更加注重提炼生活中的典型人物，以娱乐圈偶像这一独特视角出发，铸造剧情亮点。“我一直活在偶像的人设里，已经忘了自己是谁了。” 剧中的男主角苏星是他人眼中的完美偶像，不允许有半分差池。然而真实的苏星，和普通人一样，面对金钱与利益会骄傲会迷失，善良幽默的他是个接地气的小人物。
苏星这一不完美人设的建立，使主角没有了光环加持，更没有“躺赢”的悬浮剧情，在经历演艺生涯的大起大落后，他慢慢学着接受自己，映照现实生活中每个人在挫折后的醒悟与思考，一方面让观众对剧中人物的抉择更多一份理解，另一方面对遇到不同困难的人具有启发性，能让人从故事中挖掘出被鼓励的力量。
...以娱乐圈为故事背景的大部分国产剧中，主人公工作受挫几乎都源于负面舆论压力或是反派人物的恶意打压，演员自身的问题鲜有提及与深究。《爱在星空下》让观众看到了一个出身普通、有表演天赋且内心骄傲的明星苏星，他曾像黑夜中的星星一般璀璨夺目，却也如流星一般跌落坠下，看到了这个“失意”艺人在人生理想与现实命运之间的挣扎。
演员工作的特殊性质使然，高曝光度与高知名度才能促进自身发展，可以说是一个无法低调的职业。这也就决定了优秀的演员是需要一定的进取心与名利心的，这是娱乐圈的生存法则。剧中苏星觉悟后的奋进历程展现让观众爽感不断，他努力为自己的实力证明，不仅展现出身为演员的专业素养，且体现着他在追梦路上对于事业的无限执着与热爱。
苏星的强大不仅是他演技方面的天赋，更是他性格中的隐忍与不服输精神。孙小艾在与他的朝夕相处中，发现了苏星偶像人设背后不为人知的另一面，因此孙小艾对苏星的爱意并非空穴来风，是日积月累的情愫以及几分欣赏与敬佩，使剧作走出了套路化的表达，情节推进顺理成章。
《爱在星空下》通过展现苏星以及朋友、家人们的工作与生活日常，让观众看到了平实、美好、贴近你我的平凡人的人生百态，以及经历困难和诱惑也要去坚守初心的美好品质。
还原娱乐圈浮世绘
困局新解与当下生活紧密结合
娱乐圈常年处于风口浪尖地带，一个细节经过放大就会有数以万计的讨论，足以说明大众对此行业的好奇。因此以娱乐圈为背景架构故事，制作剧集似乎是自带流量光环的。高起点铸造高要求，《爱在星空下》中苏星与圈外人的爱情秘闻曝光过程现实感满满，也道出这一行业的瞬息万变。
对不少人来说，娱乐圈是“做不到，换人”的残忍现实。
在智者眼中，娱乐圈是“越是闪耀的星星，越是看不清自己”的迷茫。
在孙小艾看来，娱乐圈是“只有尝到了悲，才能感受到喜”般有缺憾但完整的人生缩影。
...《爱在星空下》揭开娱乐圈神秘外衣，抓住普通观众对此行业的强烈好奇心，以苏星的事业起伏、内心成长为出发点，将他与经纪公司的理念矛盾为重点，紧跟热点不断挖掘职场中的故事，讲述了娱乐圈的人生百态。
一往无前地追求理想固然令人钦佩，但在追梦路上始终坚持自己的原则和底线则更加难能可贵。勇敢坚韧，能量积极，这些特点在苏星身上都有淋漓尽致的体现，他内心有着“我不会让人轻易替代我”的坚持与自信，既很好地展现了他最本真的性格特点，又能以温馨、积极的氛围过渡和推进剧情。
...如跌入演艺事业低谷的苏星，他在痛定思痛之后，因为热爱表演，因为有这样一个理想在前方照亮，面对伤痛坚持复健，面对羞辱毫不退却畏惧，始终坚持不卑不亢的态度，将困难当作成长一课，从中汲取蜕变的养分。从一定程度上来说，苏星是名副其实的理想主义者，他做了不少人想做却做不到的事情。
更为难得的是，苏星清醒地认识到成为一名优秀的演员仅依靠天赋是远远不够的，还需要一个努力与积累的过程，而他的困境，磨练了心智，促成着他一步步的攀登。《爱在星空下》将故事冲突融合于个人成长，达成精彩的“自我较量”，促成故事困局新解，与当下生活紧密结合，充满感染力。
从娱乐出发回归人文关怀
复合型都市剧疗愈焦虑情绪
《爱在星空下》选择了都市剧中比较难把握的娱乐圈题材类型，使其与行业剧相融合，却难得地满足了口味挑剔的观众。此类作品中，撕斗和励志往往是不可或缺的两大元素，前者主要设定故事冲突，起到助推剧情的作用，后者则从情感内核出发，保证故事的正能量传达。
《爱在星空下》在满足两者之外，作为展现个人成长与奋斗的励志故事，即使在苏星忍受伤病、跌落谷底的时刻也没有走苦情卖惨路线，而是透过轻松的剧情设定传递出满满治愈力。病床前的苏星面对眼含热泪的孙小艾，轻拍一下对方的脑门儿，一句“有了，眼睛红了，这才叫真情流露，这才叫演戏。”令不少观众忍俊不禁，积极阳光的作品基调打消了观剧压力，收获不少观众好评。
...“他不从云端上掉下来，怎么知道谁对他重要，谁能帮他。”
“不经历‘小死’，就无法‘大生’。”
“我不会让人轻易的替代我，但是我愿意看到你成为你自己。”
透过这些经典台词不难看出，《爱在星空下》的意义在于它不仅关注对演艺圈生态的描绘，更通过主人公的“逆袭”故事，思辨“成长”这一具有普世意义的话题。作品试图与观众探讨的，是当下年轻人历经现实生活的洗礼后，如何保持本心、与“负能量”较量，完成自我的再造与实现，重新回归到社会主流价值观当中的命题。
...作为一部都市剧，《爱在星空下》注重表现人物的丰富性与复杂性，展现行业的真实酸甜苦辣，既有独立而努力的当代典型年轻人形象描摹，又有行业中坚定梦想和责任的价值坚守，通过对典型人物塑造传递新时代的主流价值观念，对年轻观众起到积极的引领作用。
于此类作品而言，《爱在星空下》找准了故事对象的职业特征，展现其真实的生存现状与行业核心问题，并通过对演员视角下提升演技、磨砺意志等精神传达提出解决方法，引发诸多有意义的思考。
