去年在馬裡昂巴德L'annéedernièreàMarienbad(1961) 去年在馬倫巴(台)/去年在馬裡安巴/去年在馬裡昂巴/LastYearatMarienbad
導演：阿倫·雷乃
編劇：阿蘭·羅布-格裡耶
主演：主演:德菲因·塞裡格/喬治·阿爾貝塔齊/薩夏·皮托埃夫/FrançoiseBertin/LuceGarcia-Ville/HélénaKornel/弗朗索瓦絲·斯皮拉
語言：法語
類型：劇情/愛情/懸疑
上映日期：1961-08-29(威尼斯電影)/1961-09-29(法國)
法國/意大利 94分钟
去年在馬裡昂巴德L'annéedernièreàMarienbad(1961)的劇情介紹
去年在馬裡昂巴德L'annéedernièreàMarienbad(1961)的影評
在這部影片中，自我意識向現實的侵入消除了兩者的界限，并在朦胧的迷幻世界裡融而為一，顯現出兩者的關系。時間的線性序列被記憶打亂，由記憶所構建出的空間沿着時間的斷裂的片段從不同角度出現。除記憶、時間、夢與空間外，語言與文學也可以算是題中 ...
黑白光影的魅力最大至此了。雖然故事十分簡單，即三角戀，但在巴洛克的極度繁華中，現實與虛構互相照應，時間與空間互相照應，客觀與主觀互相照應，造就這部形式遠大于内容的影史奇作。與《廣島之戀》相比，此作是其延續更是延伸。《廣島之戀》中，男 ...
可能看懂了一些，但又可能完全沒看懂，混亂得很有邏輯，然而就像那個黑衣男子所說的一樣，雕像又明确的人物和主題，國王和妻子在處理叛亂，而那條狗也隻是偶然經過而已，我想這個故事是有一個現實的結局的，X和A形同陌路，X在幻境中因為A的一天， ...
私以為故事是男主的回憶中女主正回憶着男主的回憶。環形的酒店庭院（畫中），女主丈夫的遊戲：就像酒店的環島和四周的通路，不得遊戲玄機的男主永遠是輸，不論先拿後拿，不懂莊園奧妙的人走不出環島，找不到四面的通路，隻能在雕像的永恒凝視下不斷循 ...
詭異的音樂；反複低估的在各種門框走廊間的行走，和建築花紋；攝像機配合旁白如主觀視角的呼吸遊動，加上戲劇裡定住的人，和正在看戲劇狀态下“定格“的人戲裡戲外空間混淆，臉上死氣的表情；混淆這棟古老的建築如此華麗怪異，冷清肅穆。時停時動的交 ...
7.9分這部形式主義電影極具獨特性。①首先它的形式很像一本帶有PPT畫面感的語音小說作品。隻要你的腦洞夠大，觀衆文字空間想象力跟不上沒關系，畫面咱們可以各種視角的切換配合。②電影最大的優點在于巴洛特風格的建築以及裝修風格，通過慢鏡頭 ...
前言：此文作為電影哲學課的期中作業，針對羅伯-格裡耶編劇、阿倫·雷乃導演的《去年在馬裡昂巴德》一片進行嘗試性解讀，結合課堂内容對電影的時間和記憶哲學做一些粗淺的總結。由于筆者本人僅僅處于了解知識的階段，又礙于短暫的時間，不能且不夠對 ...
女主是人的存在自身，是本性的自由，是人的感性的情感。男主是理性，是制度，是社會體制，是資本主義的文明，穿着西裝大方得體的資本主義社會制度的儒雅的紳士，是二戰以後新的體制。女人的老公是二戰前的資本主義經濟體制，他不在乎他的老婆，不在乎 ...
希區考克：「《驚魂記》裡，角色和故事都是次要，重點是攝影、配樂、各種電影元素的組合。故事的形式要引起觀眾共鳴。觀眾感動的，純粹是電影本身。」傑作中的傑作，黑白、構圖、運鏡、雕光（古典耀光、質地、大曝）聲音、配樂、剪輯；以構圖為基底， ...
光（人物的大量順光）、構圖（極度對稱）、鏡頭運動（推和橫移都用到極緻，出色地表現了逼仄的空間）、配角和群衆演員的設置（木然、停滞）、聲畫分立（文字與影像保持各自的獨立）曝光過度等造成的間離感（也就是現代派文學與電影的感覺），還有音響（譬如到高潮時突然靜音）和音樂（有些詭魅），都值得好好研究。格裡耶的新小說不少就是單純的不帶主觀感情非叙事的靜物素描，由他執筆寫的劇本理應更接近影像本身
如果還有人不知道什麼叫做文藝片中的文藝片，這個片子恐怕可以拿來當教科書定義：1) 法國新浪潮 2) 黑白老片 3) 文藝片名導 4) 作家電影 5) 叙述時間和空間錯亂 6) 言辭優美，旁白/自白巨多 7) 有誇張式拍攝手法，如人物定格和一連串強烈的閃回 8) 情節淡化，一個多鐘頭就講了一個男的把一個女的勾引走的事情 9) 含隐喻 10) 形而上之至，不知所雲。
最佳讀解由德勒茲給出。影片是過去、現在和未來的數次男女于此地的相逢，是兩種迥異時間觀的對峙：男在時間隧道中展開互不交織的橫向并行層次化回憶，沒有判斷确認，永遠在不确定中；女則在三個時間段上進行言之鑿鑿的縱向确定性否認回憶。兩種時間觀共融一爐，電影史上獨此一份。
究竟是文學作品還是電影作品?
因為真正的影像系統而牛逼，因為劇情的不知所雲而裝逼，因為多數人都看不懂而傻逼。
事實證明，電影越靠近文學就越自由。
人物如雕像般僵硬，戲劇表演式的走位站位，讓人想起德萊葉的《葛楚》。環繞雕像的多角度移動鏡頭拍攝，戈達爾的《輕蔑》從中借鑒不少吧。鏡頭與鏡頭之間，時空是錯位，而這種錯位在一個長鏡頭中也集約表現出來。反複的獨白，或者相同的動作成了唯一的連結方式。
精美絕倫的旅館,抽象的花園.管風琴的從頭至尾真實與虛幻來回交替
們從未想使本片妥協于什麼明确的意義，我們永遠希望它帶着點暧昧，我不明白為什麼現實中複雜的事物到了銀幕上就清晰起來了。——阿倫雷乃