拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000) 拾穗者與我(港)/艾格妮撿風景(台)/同是天涯拾荒客/我和拾穗者/拾荒者/TheGleaners&I
導演：阿涅斯·瓦爾達
編劇：阿涅斯·瓦爾達
主演：BodanLitnanski/阿涅斯·瓦爾達/FrançoisWertheimer
語言：法語
類型：紀錄片
上映日期：2000-07-07(法國)
法國 82分钟
拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000)的劇情介紹
1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達帶着數碼攝像機在法國的城市和鄉村“閑逛”的過程中，拍攝了一些關于當今時代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術家們從廢銅爛鐵堆裡尋找創造藝術作品的原料，喜歡拾荒的人的動機是出于反對浪費的品德。除了拾荒，影片還有一條遊離于主線之外的副線，表現了一些表面看來與拾荒毫不相幹、其實關系密切的人和事，比如采訪一位兼做心理醫生的葡萄園主，與發明電影的先驅者之一馬萊的後代談論電影問題。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達不時從鏡頭後面走到鏡頭前面，即使當她在鏡頭後面時也有意地适度表現自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。
這部受19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發而拍攝的紀錄片，描繪了法國當今時代的拾荒者形象。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者大緻分為三類：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者們和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術成就不僅表現在瓦爾達創作了一部以第一人稱叙事的實驗性數碼紀錄片，而且表現在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會現實中的“别人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然後擴轉成35毫米電影膠片發行，曾經在30個月的時間裡獲得過30個獎。(
這部受19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發而拍攝的紀錄片，描繪了法國當今時代的拾荒者形象。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者大緻分為三類：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者們和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術成就不僅表現在瓦爾達創作了一部以第一人稱叙事的實驗性數碼紀錄片，而且表現在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會現實中的“别人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然後擴轉成35毫米電影膠片發行，曾經在30個月的時間裡獲得過30個獎。(
拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000)的影評
沒錢了 學着拾東西喝
ww瓦爾達太可愛了。紀錄片最好的樣子，帶着愛，帶着平等和好奇心的眼光去拍攝而非俯視地記錄。以及還有一些獨屬于瓦爾達的即興。這些撿着正常人謂之“垃圾”的拾穗者似乎擁有令我豔羨的不一樣的眼光“廢物利用是我的道德觀念”“撿來 修好 送給鄰 ...
拾遺：對消費社會時間表的對抗
一、消費社會對時間表的編寫消費社會的一大特點便是物的豐盛，鮑德裡亞指出“處在消費社會中的富裕人群不再像過去一樣受到人的包圍，而是受到物的包圍”。人們通過對商品的消費和使用劃分社會關系，交換或供應新的商品的過程維護了消費社會中參與者的 ...
開始放映之前老太太先說明了自己出鏡的原因，大概是不想讓觀衆覺得她躲在攝影機後有一副“救世主”的憐憫面龐。誰知道影片裡可愛的老太太出鏡如此頻繁，紅白的頭發，皺紋密布的手，用手作圈框住車窗前一輛輛的卡車，用漏水的天花闆作畫……這樣精怪的片段沖淡了拾荒者悲慘嚴肅的理由，成全了導演的意圖
瓦爾達的電影也探到了裝置藝術的境界，媒介自反，以及電影的發生。看似随意，實則剪輯極為精細，緩緩推進主題。對消費社會的批判和對底層的關注并行，片中說唱音樂是老太太自己唱的！心形土豆是點題之筆。沒有指針的座鐘絕對是本片最亮的一點。
本條目下的長評第1篇寫得很好，一個優秀的紀錄片導演隻有熱愛這片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的畫面更加充滿感情，而不是單單通過展現自己的反骨來博得美名，畢竟抱怨總是輕松的，如何提出一些可行的建設性意見才是更有意義的。新千年的瓦爾達奶奶已經到了随心所欲不逾矩的年齡了，拍起紀錄片來更加遊刃有餘，用拾穗者來比喻各種拾荒者已經無比浪漫且充滿情懷了，心形土豆和沒有指針的時鐘更是神來之筆，處處透露着一個頂級導演的審美視角。更重要的是，瓦爾達沒有局限在對貧窮的拾荒者簡單的記錄而獲得那種廉價的悲憫，而是将鏡頭對準了更多形形色色的拾荒者，或者說拾穗者，撿起來的不僅僅是食物，還有藝術品，還有各種趣味，也沒有陷入對消費主義的低級批判，反而嘗試與農場主超市法官等有産者進行溝通，相對全面地展現和表達，難能可貴。
彎腰或許是為生活所迫，或許是藝術創作，或許隻是一種喜歡；拾起的是古樸永恒的物質，是不經意流逝的時光，是人生的景緻與況味。“與具象事物相處的能力是人類學會如何與自身世界相處的起點。攝影在這裡成為了一種生命的打撈、重建與救贖。”何懼一雙殘損的手掌，隻要心靈滌淨，馬鈴薯堆裡有一顆顆心。
怎樣才是一部好的紀錄片？DV記錄，瓦爾達說這些新式小巧的攝像機，數碼相機，稀奇古怪的樣子，他們的效果就是頻閃觀測儀，自我陶醉。她拍自己梳頭的樣子，還有她的手。不不，這不是精神錯亂，這不是失望，我的敵人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友還活着。我的頭發和我的雙手告訴我生命已到盡頭。-然後是我的手，分享它可怕的皺褶，感覺自己像動物，卻糟糕的不知道是何種動物。很多卡車，是我們小時候很喜歡的，我們超過它們盯着它們看，在路上捕獲它們。隻需要把事情大量拍下來，加上邏輯剪輯主題自白。像心型馬鈴薯一樣簡單。
瓦爾達少女心爆棚，真的太好玩兒了~ 極富人文主義關懷，試問現在哪個導演還會去拍撿垃圾的，就算拍了，誰會把他們和藝術扯上關系，就算扯上關系，誰會拿拾穗者這樣一個詩意的名字稱呼他們？