浮草(1959) DriftingWeeds/FloatingWeeds/Ukikusa/Ukigusa
導演：小津安二郎
編劇：野田高梧/小津安二郎
主演：中村雁治郎/京町子/若尾文子/川口浩/杉村春子/野添瞳/笠智衆
語言：日語
類型：劇情
上映日期：1959-11-17(日本)
日本 119分钟
浮草(1959)的劇情介紹
歌舞伎藝人岚駒十郎（中村雁治郎飾）率領他的劇團來到志摩半島的小鎮，早年間他曾來此演出，并和當地的女子阿芳（杉村春子飾）結合生下一子。多年來，他無論身在何處都不忘接濟阿芳母子，雖然欣喜兒子阿清（川口浩飾）的成長，卻不願讓他知道這層父子關系，隻以叔叔的身份陪伴在他的左右。
劇團長時間駐留小鎮，生意也從最初的火爆變得蕭條。縱然人心惶惶，駒十郎卻仍不願帶團離開。駒十郎在劇團的情人壽美子（京町子飾）某天終于得知隐情，且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代（若尾文子飾）去勾引阿清，誰知兩人卻一見鐘情……
劇團長時間駐留小鎮，生意也從最初的火爆變得蕭條。縱然人心惶惶，駒十郎卻仍不願帶團離開。駒十郎在劇團的情人壽美子（京町子飾）某天終于得知隐情，且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代（若尾文子飾）去勾引阿清，誰知兩人卻一見鐘情……
浮草(1959)的影評
電影的美學餘味：微光與顫栗 日本文化受到唐詩和佛教禅宗的滋養，發展出簡潔空靈的俳句，及其所生發的物哀、幽玄、侘寂，彌散到日本電影，擔起了電影民族性的重任。物哀生情，幽玄生境，侘寂則在殘缺中見樸素之美。不妨從俳句意境和美學切入本片：我去你留，兩個秋。「正岡子規」 ...
寫實派極簡攝影
你很容易就能識别出小津安二郎的電影，他的攝影機好像就長在了地上生根發芽，沒有橫搖、推拉、溶接…“榻榻米視角”平靜而客觀，攝影機的視線即導演觀察生活的視線，也是小津想要讓觀衆去體驗的視線。深焦鏡頭和精美的布景讓極簡的鏡頭調度也能産生優 ...
小津安二郎晚期六部彩色片之一。1.首次接觸小津,總結形式特點:離地3英尺略帶仰拍的榻榻米視角,固定機位,限制演技,剪輯均用硬切,無特寫；2.配樂和構圖極美,色調明媚清麗；3.感情描寫細膩真切,看得淚奔；4.最愛的細節:隔雨吵架,接吻時似有若無的叮咚樂,莫名飄落的碎紙片,候車室點煙風波。（9.5/10）
看之前完全想不到這部電影的戲劇沖突這麼大，有幾處還真是令人震驚（比如那場雨戲）。不過作為女性我看完是挺不舒服就對了，雖然我很明白當時女性的地位就是那樣
凡提及小津愛紅都會舉例紅色水壺紅色收音機。可為何幾乎從未見過更大面積更具畫面主宰力的紅色旗幟、紅色西服、紅色連衣裙、甚至安東電影那樣的一整面的紅色牆壁？其實以涉紅物件的大小比例，以及與整幅畫面的方位關系來看，小津用紅的美學理念更接近于中國書畫的用印……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2645876356/
小津奮起無字碑，一碑拍死東遇西
#重看#四星半；較舊版添現代氣息，父親形象更強勢，若尾文子的美貌讓角色存在感更強，杉村春子任何角色都手到擒來，笠智衆打得一手好醬油；“天藍得憂傷”與“你寂寞嗎”互為對照，豔麗明朗之下不無沉哀；紅色（水壺）的點綴和背影特寫，轉場時空鏡裡的動靜，正像歸來與出發的輪回。
少見的暴烈和情欲，充滿戲劇沖突，對談的鏡頭熱度十足又平靜。藍天，暴雨，蟬鳴，火車鳴笛，窗邊的風撩起發絲，這些竟然就是夏天。團長對戲子的鄙夷未必不出于自身，劇團也像個家庭，最後依然是分别。
小津天生為詩人--時光的聲影在光河中漂浮不定，忽明忽暗的浮草在寂靜的白夜哭泣。