你很容易就能識别出小津安二郎的電影，他的攝影機好像就長在了地上生根發芽，沒有橫搖、推拉、溶接…“榻榻米視角”平靜而客觀，攝影機的視線即導演觀察生活的視線，也是小津想要讓觀衆去體驗的視線。深焦鏡頭和精美的布景讓極簡的鏡頭調度也能産生優美的視覺效果，所以你不會感覺在看動态的PPT而是放映的一張張質感十足的老照片。

我們會感覺小津安二郎的鏡頭真實感十足，這種感覺來源于多元素的平衡，出現在鏡頭内的物體沒有主次關系，每一樣事物都有存在的必要性。

其次就是取景框暗示了真實世界無限延伸的感覺，人物經常有半個身體都在取景框外（如果你仔細觀察日本繪畫與西歐繪畫的不同，這個特點經常出現在日本藝術中），我們會自行想象填補畫面之外的空白，以局部暗示整體，與中國畫中的“留白”有異曲同工之妙。

小津安二郎被影評人羅傑·伊伯特贊為“所有中最安靜，最溫柔，最具有人文關懷，也最平和的一位”，這種情感流動超越了國界與時間，每個人都可以在角色身上看到自己或身邊人的影子，最日常的事件也最打動人。