影子Shadows(1958)

1。以59年為分界點，電影與古典表現形式告别，呈現出全新的樣态。在法國是特呂弗《四百擊》戈達爾《精疲力盡》，在日本是大島渚《青春殘酷物語》，在美國就是卡索爾維茨《影子》2。逸談。當年黑澤明看完後，問這是誰拍的？旁人指着說就是那個年輕人。黑澤明剛走過去，年輕人就害羞得跑咯～

“即興之王”卡薩維茨的處女作，很是讓人驚歎，全片真的完全是即興的，故事完全随着演員（人物）的情感流淌。這種即興真的是太難拍了，都想象不出是怎麼做到的，他完全地把紐約的街道和影片連在了一起

8.1 同一年在大西洋彼岸的美國就有如此新浪潮的作品，難不稱贊Cassavetes。從未曾想竟如此迷人，城市圖景與爵士樂曲從來都是相得益彰。想象中是極沉悶的作品，結果不是憑空強造情緒，而是準确地抓捕，不僅不是私人的實驗影像，反而有很強的編排感，所謂“即興之作”的宣稱在我看來并非意味着真正即興地随便拍，而是一種“标榜”，是一種為異色、反主流的宣戰，在于表明态度，以劃界限。

質樸，真切，幹淨。雖然是半個世紀前的年輕人，依然很共鳴。二十幾歲啊，身份認同的焦慮是最大的敵人之一罷。女主角有種等着被騙的小姑娘們獨有的美，原來假睫毛貼飛了也能那麼好看啊。

美妙的，好奇心與音樂感釋放着不亞于盧米埃爾初創電影時的爆發力，議題與角色的生活體驗、女性視角又萬分現代；攝影并不如人們所說的粗糙，反而運鏡異常冷靜，在看到暴力時則又保持了一份距離和純真。