大都會Megalopolis(2024) CaesarFilm
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
編劇：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：亞當·德賴弗/吉安卡羅·埃斯波西托/娜塔莉·伊曼紐爾/奧布瑞·普拉紮/希亞·拉博夫/達斯汀·霍夫曼/喬恩·沃伊特/勞倫斯·菲什伯恩/塔莉娅·夏爾/詹姆斯·瑞馬爾/詹森·舒瓦茲曼/D·B·斯威尼/凱瑟琳·亨特/克洛伊·菲内曼/巴薩紮·蓋提/索尼娅·阿馬爾/夏洛林·阿莫亞/格蕾絲·萬德沃爾/查理·塔爾伯特/伊莎貝爾·庫斯曼
語言：英語
類型：劇情/科幻
上映日期：2024-05-16(戛納電影節)/2024-09-27(美國)/2024-09(法國)
美國 138分钟
大都會Megalopolis(2024)的劇情介紹
《大都會》項目的緣起最早可以回溯到1984年。當時，科波拉創作了近400頁的劇本，但是由于他的制片公司AmericanZoetrope破産，影片的前期制作陷入了困境。2001年，科波拉重新啟動了該項目，卻在其在紐約拍攝素材鏡頭時遭到了9/11事件，使得投資方對這個講述紐約受災的題材望而卻步。近年來，人們已經放棄了希望，認為科波拉不會再拍攝這部電影……但是科波拉回來了。當看到演員們穿着華麗的服裝的片場照，人們還是覺得像做夢一樣：這一切真的發生了嗎？烏托邦大都會，将要在我們這個漫改當道的維度中實現了嗎？
影片于2022年11月開拍，将持續到2023年3月，假如一切順利的話。此外，還将有一年的時間用于後期制作，剪輯、視效等等，因此，影片大約會在2024年上映。影片的大部分場景将在佐治亞州的一個特效工作室中拍攝。這對于年事已高的科波拉來說，是一個相對輕松的環境，我們也得以看到他自《現代啟示錄》後關于工作室的古老夢想在新世代的土壤中生根發芽。
《大都會》劇本打磨了将近40年，考慮到它的成熟度，我們對其充滿希望。而它其中蘊含的政治野心也将改變好萊塢。科波拉将會用什麼樣的風格拍攝本片？是《教父》三部曲的黑暗、肅穆、儀式感？還是像《創業先鋒》那樣，流暢、多彩和激動人心？科波拉認為，《大都會》将是他所有作品風格的集大成之作。
大都會Megalopolis(2024)的影評
幾處不錯的調度 這個時間又是隻有scotiabank theatre vancouver這一家有排片了，用購物積分免費看的。片子優點，一是大量意識流、跳躍思維、審美在線的調度和剪輯，看得出這片子導演有那麼點電影原教旨傾向，而這在好萊塢很稀有。二是接 ...
Le flux des rêves - Entretien avec Francis Ford Coppola原文：[美]弗朗西斯·福特·科波拉、[法]馬科斯·烏紮爾 翻譯：Leviathanism該訪談于2024年9月發表在《電影 ...
就像《現代啟示錄》一樣，我始終覺得科波拉在意識形态上是一團漿糊，蹭熱點多于思考。但《現代啟示錄》裡配着瓦格納的直升機群大型舞蹈無論如何都讓人震撼，這一空前絕後的龐大場景透出了某種明确隻屬于20世紀的精神風貌，一種國家意志和機械技術的 ...
脫離時代的平庸之作 9.28北美場，如坐針氈，如鲠在喉。弗朗西斯.福特.科波拉的《大都會（Megalopolis）》若放到上世紀前葉，仍可被定義為一部前衛的佳作。但放到2024年的今天，其就是一部缺乏立意，充斥着庸俗教條的電影。《大都會》（2024）以 ...
牢科，你把大家夥都給整不會了。老套故事加上一個對于經典的重新解讀，紐約披上了羅馬的外衣，喀提林和西塞羅的對抗最後變成了皆大歡喜的故事。看得出來兩點，一是科波拉對于新技術和特效的積極嘗試與運用、一個是科波拉仍舊心念他的紐約城并拉上了古 ...
海外影評 故事簡介: 影片是關于社會結構以及其因缺乏遠見而讓人類失望的想法的爆發。它不僅讓人想起公元前63年實際發生的羅馬政變企圖，而且德賴弗的第一場重頭戲就是長篇引用《哈姆雷特》中的台詞。科波拉在背叛和政治陰謀中建立了古典哲學和戲劇性叙事的 ...
他當然是電影王國的皇帝，我愛他各個時期的作品，愛的要死，俯首稱臣。對于一個高處不勝寒，活在自己孤傲閣樓裡傳奇，我甚至完全能預期也能容忍他的失敗。隻是沒想到他真的和現世，和人如此脫節。他終究隻是帝王，一個權勢的上位者，一個野心家，但他不是天才，他不是奧遜·威爾斯，《大都會》也不會是《不朽的故事》。
當然可以有一千種角度去批判它，但不可改變的是有些東西是無法撼動的，而本片的有些已經達到了一定的數量級；科波拉把電影帶回了阿爾貝岡斯的年代，如掏心掏肺般窮盡自己所能，隻為創作屬于自己的理想國。
不好意思，生活那麼疲憊，孤獨，空虛，我這樣的小牛馬，哪有時間精力做夢創造美麗新世界呢？在戛納看完後出來被美國媒體采訪了，我隻好說：我看不懂，也許是因為我來自東方吧。
太超前了 爛驚我了
B. 一場龐大、混亂、瘋狂而華麗的潰敗，像是重演建造巴别塔又分崩離析的神話。在類型雜糅、語調橫跳、符号堆疊的極繁主義狂歡背後，科波拉通過對亞當·德賴弗的“恺撒”的投射，完成了創作者的使命宣言和自我封聖的儀式：真正引領時代的藝術家必将遭到普羅大衆的質疑、跳梁小醜的陷害，為了藝術犧牲，又因為藝術涅槃。對“受難”過于符号化的塑造讓它進一步滑向精英主義的自我感動，但當視聽近乎摧枯拉朽地主宰着觀衆時，我們或許也不得不承認，電影這座“大都會”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy
很久沒有看到爹味正宗得如此精良誠懇不加掩飾的大制作了。
拍得像是我以前做建築時找外包渲染公司渲染的給市政看的項目介紹視頻
科波拉的《一步之遙》，但遠比姜文過火太多太多，甚至考慮到這個項目的真正壽命，他或許也是最早一批看破娛樂片“主題樂園”性質的導演。在他眼中能夠暫停時間的超能力不靠化學和變異，而來自于掌控民衆的政治魅力。光線如同雨後般空蒙，洗脫了刻滿人類罪行的金碧輝煌。感官上迷失和矛盾遍布于每格畫面，科技昌盛與沉疴荒蠻并行其道。為了找到這種奇詭叙事的載體，他創造了一種新的語言——脫胎自戲劇舞台的荒誕與現實腔調下的細膩溫存，二者的對立融合取得了沖向觀衆席山呼海嘯的效力。除卻這種語言之外，居然想象不到還有如何擺脫庸常創造世界的導演手段。哪怕抛開一切不談，單就處理分屏的技巧也值得反複揣摩思索。一種既不屬于過去也不屬于現在的電影語言，拍攝一部既存乎于過去又存于乎未來的電影