...在杭州路演現場與觀衆分享拍這部電影最想表達什麼時，導演萬瑪才旦說：“可能我真正想傳達的就是，一個在慈悲基礎之上的，真正的，更廣泛意義上的施舍。”
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有了他定的這個基調，你才能真正理解了整部電影中，每個人做的決定——
司機金巴撞死了一隻羊，并沒有拿去賣錢，而是必須要給羊超度才能安心；
...要送給相好的一隻羊，隻能市場去買别人殺好的，自己撞死的卻不能送；
殺手金巴看到了仇人的家人和孩子，仿佛當年父親被殺時的自己，下不了複仇的狠手；
司機金巴在夢裡，替殺手金巴完成了幾十年追尋而終不得實現的複仇......
...萬瑪才旦說：“這些，都是施舍”。
不得不說，在從寫實裡化虛，在叙事中寓意上，萬瑪才旦是高手，他用這幾招，捧出了這個終極主題。
鏡頭語言凝練深沉，幀幀有意
鏡頭語言玩得好的導演很少，《撞死了一隻羊》可稱得上是近年的此類佳作，除了萬瑪導演，王家衛對鏡頭的玩味感也在此片中浮現不少。
...從片頭粗粝的高原風沙感，到酒館裡中世紀油畫般的細膩質感，整個電影的鏡頭語言，緩而慢，不急不徐，在一個意境調性裡深沉凝練。
長長的高原之路望不到邊，車由近及遠的越拉越長，沒有你期待的任何突現；
對司機金巴一個人在無人區般的高海拔區駕駛的冗長鏡頭，恰是一個人長年的、機械般的、原始的、未覺醒的醉生夢死的提煉......
...《撞死了一隻羊》87分鐘，沒有一秒廢鏡頭，幀幀耐人回味。
道具隐寓深埋淺出，清晰傳遞
尤其想說說這部電影的幾個重要的道具，它們占據了畫面中衆多的時長，完成了對整部電影寓意表達的使命：
1、羊：
在空曠無寂的高原無人區，突然撞上一隻大白羊，從它出現開始，就牽動了我的心（剛開始都差點以為是懸幻劇向了。）
緊接着，放到副駕上，碰到殺手，擡下來，放到後車鬥裡，仔細的你一定發現，在兩個人坐在車裡繼續前行的時候，那隻羊在車鬥裡正好在中間的位置，一左一右兩人各半張臉，中間是那隻死羊随着颠簸而動；
...為求内心安甯，司機金巴抱着羊去找寺廟超度，天葬，然後在市場上買了半隻羊送給相好，兩人親熱的時候，那半隻羊也就挂在左面，一直沒有出過鏡；
這讓人難免聯想到上一部《塔洛》裡，那隻在塔洛身上咬着奶瓶吃奶的羊羔。它活着的時候，雖然沒有身份證，塔洛活得無欲無求，連身份感存在感都不屑一顧；
...它死後，塔洛已經變了，他放棄了與羊為伴的日子，變成了自己口中輕于鴻毛的壞人，無論肉身還是靈魂，都已無處安放。
羊，承載了金巴的悲憫，也滲透着殺戮的無情；
2、墨鏡：
司機金巴始終帶着墨鏡，即使和相好的在一起親熱過後，也要趕緊拿起墨鏡帶上。
戴上墨鏡的他，看到的外界，他人，自己，都蒙着一層固執的黑，
而當最後一刻摘掉墨鏡的時候，他前所未有舒心地笑了，連天空的蒙塵也隐去了，連秃鷹也變成了飛機。
...戴着墨鏡仰天看到秃鷹盤旋時，空中漂浮的是原始、僵固的心結與仇恨；
摘掉墨鏡看到飛機劃過時，空中流走的是完成使命後的釋懷與安慰。
墨鏡，是對這個世道的否定，還是對自己的保護？
是對内心安全感的缺失，還是被世俗長久腐化後的麻木？
3、畫面剪輯賦予深意，一語多關
當兩個金巴在路上相遇，坐進車裡，電影的畫面變成了一人半張臉，各分兩邊。
...對這個畫面這樣處理的用意，萬瑪才旦說：“其實是一個人的兩面，通過一個人看清另一個人，或者說是互相去看清對方和自己。”
殺手眼中的司機身上，有殺手的慈悲；司機眼中的殺手身上，也有司機的尿性；
而在小酒館裡，不同的時間，殺手和司機望向窗外，看到的是同樣的畫面——一隻狗走過，一個大人帶着一個小孩走過；
聽到的酒館客人說得，是同一件事情，字句不差。
司機經曆了殺手曾經經曆的，才有可能去夢裡，完成殺手沒有完成的。
...有人說，殺手沒有向仇人報複，是因為救贖和解脫。
但真正的解脫，其實是在入夢以後。
在入夢之前，雖然殺手短暫放下了複仇的念頭，但那麼堅固的傳統意識下，他依然背負着沒找到仇人時的憤慨與責任，這個重擔會因為人在眼前無法下手而變得更加沉重；
...對仇人馬紮而言，死在殺手手上可能比勉強活命來得更痛快，更能解脫，因為他長達數十年的忏悔并不會因為對方心軟而減輕分毫；
直到司機金巴在夢裡，完成了殺手要做的事，才給了每個人能真正解脫和放下的可能。
于是，故事走向從現實走進夢裡，成全了所有人的成全。
...萬瑪導演口中“一個在慈悲基礎之上的，真正的，更廣泛意義上的施舍。”也随夢而圓。
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