命運青睐勇者。
——《波西米亞狂想曲》
...文丨舊故麻袋
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90年出生的我，生在一個流行音樂飛速發展的好時代，那個時候，我們從來不缺好歌，周傑倫、王力宏、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、SHE、林俊傑......也是那個時候，我們開始聽艾薇兒、黴黴、賈斯汀·比伯、賈老闆、小甜甜布蘭妮......而說起皇後樂隊，或許屬于他們的旋律更容易讓我重回青春。
...我不是搖滾粉，雖然聽過幾首搖滾音樂，吼過幾句搖滾歌曲，還去放肆的迷笛音樂節噪過，但我對搖滾其實一無所知，自認搖滾就是一種音樂态度，與說唱一樣，表達自己對生活的感悟、傳遞歌手們自己的價值觀。
有些事情或許就是刻在骨子裡的記憶，就像我看《波西米亞狂想曲》的預告時就感動到無以言表，即便我并沒有出生在那個年代，但當熟悉的音樂聲響起，衆人齊唱《We Are the Champions》的時候，身上的所有感官都被帶動，一曲唱罷，熱淚盈眶，我甚至不知道自己為何會有這樣的情感，甚至還搞不清楚自己感動的地方是哪裡，但就是被感動到了，沒有任何理由。
...《波西米亞狂想曲》
...今年的奧斯卡雖說是小年，影片質量平平，即便是那幾部提名奧斯卡最佳影片的電影，都被不少影評人批評，其中聲量最高的當屬《綠皮書》，這部在中國創下票房奇迹的奧斯卡最佳電影，在不少影評人看來不過是恰好利用了政治正确和喜劇元素，才讓影片看上去增色不少，除此之外，一無是處。
而評價《波西米亞狂想曲》的影評人更多的是側重批判整部電影音樂部分，成也音樂，敗也音樂。因為音樂，這部電影在播放時觀衆時不時會熱血沸騰，因為我們對每一首出現在電影中的音樂都充滿驚喜，可也是因為音樂，電影的故事情節大打折扣，為了最後那一出“拯救生命”演唱會的還原，前面劇情的過度太過簡潔，導緻整部影片“頭輕腳重”的。
...這些情節推進粗糙處理的情況，确實存在，好在最後部分沒有爛尾，溫暖而感動，讓人忽略了前面劇情部分的瑕疵。
我很少看此類傳記電影，原因就是怕劇情推進過程太過急促，畢竟一部電影的時長有限，卻要在有限的時長裡，嘗試去诠釋一個人的一生，這似乎太難了。
可音樂類傳記電影卻不同，你若将它視為一個演唱會來看，簡直太值回票價了。而看《波西米亞狂想曲》就是皇後樂隊的熱門金曲演唱會，每一首經典之作的誕生都充滿了故事性和趣味性，再一次聽到同一首歌曲，意境卻是截然不同的兩種意境，這不得不說是一種絕妙的體驗。
...打個比方，簡單來說，有一天，周傑倫拍了個音樂傳記電影，将他那些熱門金曲的誕生過程一一闡述，那《夜曲》就不再是原來的《夜曲》，《東風破》也不再是原來的《東風破》，你會用不同的心境和理解去聽完這些你耳熟能詳的歌曲，而且可以在歌曲裡找到傑倫關于人生的定義。
這大概就是音樂的魔力吧，我第一次看傳記電影看到淚流滿面，特别是結尾處的那幾首歌曲，媽呀，實在是太好哭了吧。
...當主唱佛萊迪知道自己時日無多，用盡全部力氣去表演，帶來完美之聲和完美演繹，他對音樂的執着，值得每一個人敬佩，即便他曾經高傲到不可一世、私生活混亂、與隊員種種矛盾，給摯愛的瑪麗帶去傷害......但在最後的那一刻，他卸下所有的驕傲，所擁有過的一切，為音樂，不計一切，我隻能用影片中的一句話來表達自己内心的欽佩：佛萊迪是一個時代的傳奇。
...他們從最初的酒吧駐唱到最後紅遍全球，靠的不是像如今娛樂圈這般的炒作與宣傳，靠的是真槍實彈的創作靈感和音樂魅力，他們不甘與流行為伍，隻創造自己認為好的音樂，打破音樂既定的規律，用包容的心态去看待每一個音樂的種類。
...他們唱搖滾，也唱歌劇；唱抒情，也唱迪斯科。你永遠猜不到他們下一張專輯将會帶來怎樣一種新的音樂潮流，因為他們便是潮流的定義者。
...而今天，社會是快消社會，娛樂也是快消娛樂，音樂更是誰都能唱，隻要你有話題度，你可以演而優則唱，音樂圈變成了門檻略低的一個圈子，多了選秀節目，出了一幫流量制造者，我們看顔、看代言、看露出，唯獨不看他們對待音樂的态度和真誠。
...時代造就一代音樂人，但今天這樣的時代，優秀的年輕音樂人真的太少了，我們聽慣了口水歌，聽膩了抖音神曲，偶爾來一首《波西米亞狂想曲》，媽耶，感動到一塌糊塗！
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