已經很久沒有看過如此喜歡的電影了,尤其是在開場時這種就被影像所震撼的感覺:重要的并不是畫面的内容,而是其所投射出的頭暈目眩的力量。
從客觀上來說,《超能失控》的藝術成就算不上多高,但是在一個簡單的阿基拉式故事下,它所投射出的大膽構思以及對傳統超級英雄類型片的解構實在是讓人眼前一亮。
開篇攝影機直接通過鏡子而出現,非常有創意的打破第四面牆,鏡子作為媒介映射出客體的作用貫穿始終,記錄了開場、成長并在最後二人決裂時破碎。
作品在一開始以為隻是僞紀錄片,但在八分鐘時視角的忽然切換:由另一個角色扛着攝像機的出現來完成(包括之後監控攝像頭)。此時意識到這是一部概念上純粹由攝像機來充當“眼睛”的實驗性作品,是有關攝像機為主體的“第一人稱”pov視角。
正是因為這種高概念的設定,也不再避諱需要隐藏在幕後的攝影機眼睛“穿幫”出現,在維爾托夫的理論上完成了一次徹底的革命與升華。
但是一方面跳切和手持晃動營造混亂感的同時又在剝離這種攝像機建立的“紀實”形式,包括到了情節後期,這種追求形式的作法完全成了一種負擔,粗糙的影像視點後來逐漸變成了“高清”的正常電影。如此高概念的形式難以貫穿始終,盡管設定裡超能力能控制攝影機已經增加了自由度,但是如此内容實在太難用這樣複雜的形式貫穿始終來執行。
在文本方面,阿基拉故事的命題下,無法駕馭自己能力的少年,駕馭不了的力量外洩為“惡”,一開始将攝像機對準窗外女性、用超能力掀起女同學裙子、一直渴望擺脫自己的處子身份而刷存在感...但是對這種少年的不成熟,導演的态度是憐憫的,正如安德魯死亡時周圍的路燈的造型猶如插滿了的十字架。