當時看完還是挺喜歡的，聯系上陳老爺子自己的經曆，看得是很爽的，很釋然很解氣。隻是隐隐的覺得有點怪，一直沒想明白。斷斷續續看了些對于原版話劇的描述，好像明白點了。

聽說的，話劇比較大的差别：金嘯天醒過來就去唱了，并不知道那些小九九，意外地整套班子在配合。而且話劇拜祖師爺是面對現場觀衆的，相當于某種單向的，從創作者良心出發的，對觀衆的尊重。
把戲班心裡那杆稱藏起來，反而有大家都懂的心有靈犀。電影裡又沒有拜觀衆這一挂，祖師爺直接成抽象第三方了，還挑明是堅持“祖宗之法”，就很怪。
像是在宣揚某種藝術創作壟斷——藝術是很“神聖”的，隻有我們“藝術家”能創作，觀衆不管你們什麼身份有什麼意見，都下裡巴人，别來幹擾我搞藝術。
不知道是誤會，還是真就這麼個中心思想，隻是電影挑明了

退一萬步來說，拜神是在拜觀衆，也不太對勁。觀衆也不是抽象了的“神”，尊重觀衆不應該是單向的。
觀衆有意見有想法，是應該在一定程度上聽取，在創作上做出改變的。尊重是相互的啊，哪有一種亘古不變的“藝術神”“觀衆神”給你拜。單純守着自己抽象的所謂“藝術家的良心”而脫離觀衆，作品慢慢也變得抽象沒人懂，這大概是遲早的。前車之鑒挺多，創作者初期也算半個觀衆，可能不嚴重，但是随着逐漸“專業”，作品也就越來越看不懂。就是沒想到，當年開創小品、拍短視頻的開路先鋒，陳老爺子，也開始保守。
就算把“藝術”就局限于片子裡的京劇，不算現代京劇就建國前的，那也是不斷創新改變，而且會在相應節日哄觀衆喝彩的，怎麼就成了“祖宗之法”不可變，不讓改動了呢？京劇本身也是多種戲劇融合而來的，一塵不變的東西哪一個長得了的？

尊重觀衆不該是抱殘守缺，應該互相碰撞出新花樣，應該喜聞樂見。單純守着那些所謂“非物質文化遺産”有什麼用？最後隻能酸溜溜說句，“我們祖上闊過”？