這幾個月來，偶爾會想起這部電影，于是打算重新來寫點自己的感覺。
火車或許是貫穿這部影片最重要的意象。影片開始，是汾陽文工團的演出。一群人騎在闆凳上，嘴裡呼呼叫着，模仿火車呼嘯而過的樣子。演出結束後，這群人磨磨蹭蹭回到公車上，随後畫面暗掉了，這群人在黑暗裡笑，在黑暗裡呼叫，模仿火車叫個不停。原來在戲台演“火車戲”的這群年輕人，根本沒真正見過火車。到影片中段，這群越來越時髦的年輕人随着私有化的文工團四處演出，在中途轉場的時候，他們真的遇到火車了。這群年輕人興奮極了，追着火車跑了很久，再站在鐵路上，證證地看着火車遠去。而後就是我最喜歡的一個長鏡頭，一個男人站在昏暗的山腳下，守着一團火光。這團火似乎燒光了這個孤獨男人一切，燒穿了這個黑夜。到影片最後，火車沒有直接出現，而是以更抽象的形式表現出來。一個煤氣竈上，一個水壺正沸，尖銳的呼叫聲傳出，一如十年前那個夜裡，年輕人們模仿火車的呼叫。
因此，從結構上來說，火車這一意象在全片早中晚各出現一次，且從抽象到現實再到抽象。而從具體的時代來說，這部影片從1980年講到1990年，正是火車跑滿山西的時候。可以說，很大程度上，山西在80年代的流行文化、流行音樂、生活方式，乃至改革開放是火車拉來的。火車開進山西，拉出一車一車的煤炭，留下一車一車的新時代的浪潮。火車的到來，打破了靜止的70年代，把一部分人送到毫無人性的黑煤礦，也把一部分人拉出原本的生活秩序，走向新生活。因此，火車不再停留在戲台上，而是在影片中段實實切切出現在現實中。這群年輕人對火車興奮地追逐，象征着對新時代浪潮的渴求和追尋。但，人怎麼可能追得上火車呢？這群年輕人最終也沒有真的追上這場新時代的浪潮，而是被狠狠摔下，甩回那個無夢、無朝氣的貧瘠現實。而且，他們的處境會比那些不曾追逐過火車的人（如一直留在汾陽當上警察的伊瑞娟）更糟糕，就如同那個長鏡頭：時代的一把火，燒光了他們的一切。因此，等到80年代結束，這群年輕人灰頭土面地回到家鄉，對火車沒有興趣了，于是火車的意象化為最日常的沸騰的水壺的嘯叫。
或許這就是本片取名《站台》的原因吧。無論是賈樟柯還是觀衆，都好似站在站台上，看着火車在80年代的山西大地來來往往，看着一群鮮活的生命，追逐這一時代浪潮。但是，對于賈樟柯而言，“站台”或許還意味着一個未定的狀态，這裡既是看台，也是走進火車，去往下一站的候車點。換句話說，賈樟柯自己或許就是那群年輕人中的一個，隻不過他最終真的搭上了這趟時代的火車。而那些最終摔下去的人，就是他曾經的同伴吧。影片中藏有一個小彩蛋，在汾陽的一面牆上，歪歪扭扭寫着“打死賈樟柯”幾個字。我不理解，這是劇組人員玩笑，還是有什麼深意。或許是某個被甩下的年輕人，看着風風光光搭上車賈樟柯，心生怨怼，寫了這句話吧。
因此，對于時過境遷的賈樟柯而言，“站台”意味着重新回到起點，回到自己未曾上車的那一刻，回過身去，環顧那些還未分離的人和事。這為影片帶上了濃厚的“記憶自傳”的意味。這部影片還有一個特色，就是全片從未言明時間點，而是以各種流行文化、音樂、影視和重大事件的興衰時間，暗暗表明時間點，并将其融入具體的情景展現和情節叙述中。這就是記憶的一種特色。它很少像曆史編年一樣，先列出年份，而後注明事件。這種時間記憶是混雜的，我們對某一首歌、某一件事的記憶往往會與具體的情景相結合，成為我們共同記憶的一部分。在個人記憶層面，準确的時間點是非常不重要的。這些混雜的情景隻是遵循簡單的先後循序，整體有機地組合，創造一種時代感。
在這部影片裡，時代感與曆史感有了鮮明的區分，前者基于追憶，後者基于追索。因此，這也引出了兩種觀影方式與感受。對于有類似記憶的人來說，他們更多體會到了與賈樟柯類似的時代感，并随其追憶自己的八九十年代。而對于多數00後來說，這稱得上一部無趣的影片。少數人則熱衷于追索那些流行文化、歌曲出現的時間年份，并樂于将這些時間點與影片的具體情節相對應。這是一種史學家的工作。
anyway，對于我而言，這是一個不錯的文本，既能滿足我對内在結構的興趣，也能讓我去分析作者、讀者情緒。四星。
