說實話，當《博萊羅》那個魔性的旋律在我耳邊一遍遍重複的時候，我整個人都有點上頭。就那種，你知道吧，明明是一個旋律翻來覆去地重複，卻越聽越上瘾，一波接一波，最後簡直像是要把人淹沒一樣。前幾天心血來潮看了這部電影，才知道這麼牛的曲子背後還有這麼一段故事。
之前對拉威爾，呃，了解不多吧。就知道這哥們是個超厲害的作曲家，寫了那首誰都能哼兩句的《博萊羅》。但我真沒想到，一個能寫出這麼燃、這麼熱烈的音樂的人，居然是個這麼安靜甚至有點冷冰冰的人。有點反差萌是不是？
天才都是怪人？
電影裡的拉威爾（拉斐爾演的）真是個有意思的家夥——個子不高但帥得很，走路坐姿都特别優雅，永遠穿着剪裁得體的西裝，好像随時準備參加什麼重要場合似的。感覺他整個人都像是用尺子量過一樣精确，跟他的音樂一個調調。
這哥們兒對完美的追求簡直到了有點神經質的地步，但又透着一股說不清道不明的憂傷。電影裡有段鋼琴協奏曲響起來的時候，我差點跟某位豆瓣網友一樣"哭昏過去"。說真的，誰沒在人生低谷時對着一首歌哭得稀裡嘩啦啊？誰不希望自己崩潰的時候能倒在一段美妙的旋律裡啊？
最奇怪的是，拉威爾好像對自己寫的音樂一點兒不上頭。他就像個冷冰冰的工匠，一絲不苟地擺弄着每個音符，跟他的作品保持着一種奇怪的距離。有個網友說得挺有道理："充滿克制的愛比瘋狂濃度更高"，這可能就是拉威爾這個人的密碼吧，我猜。
天才也有江郎才盡的時候？
電影挺詳細地展示了拉威爾怎麼創作音樂的，特别是他為那個芭蕾舞女伊達寫《博萊羅》的過程。想想啊，這哥們可是五次落選什麼羅馬大獎的，心裡肯定憋着一股勁兒要證明自己。說實話我平時寫個朋友圈都要反複修改，更别說寫個流傳百年的曲子了，壓力山大啊！
他找靈感的方式挺有意思的。電影裡暗示他去美國聽了爵士樂回來後，整個人就不一樣了。但我覺得最戳我的還是他那些情感糾葛，那些懵懵懂懂、似有若無的愛情，好像變成了他音樂裡的那股子說不清道不明的情緒。
有個網友總結得特别到位："音樂的無情與女性的情欲"。拉威爾這人好像永遠在音樂和愛情之間選不好站隊。一邊全身心撲在音樂上，一邊又對感情特别冷淡，甚至有點兒不近人情。可能這就是為啥他的音樂這麼有張力吧？就像是壓抑太久的情感找到了一個發洩口？我瞎猜的。
美歸美，但總覺得差了點兒啥
我得說，這電影看着挺舒服的。上世紀20年代的巴黎被拍得特别有感覺，拉威爾的那些西裝、發型，還有其他演員的舉手投足，都透着一股子老派的優雅。服化道給滿分！
拉斐爾的表演是真的絕，簡直就是為這角色量身定做的。雖然有人吐槽他"太帥了"，不太符合曆史上真實的拉威爾，但我覺得無所謂啊，帥就完事了呗！特别是他彈琴的那些鏡頭，手指在鍵盤上飛舞，看得我都想去學鋼琴了（雖然我知道自己肯定堅持不了三天）。
不過，這片子确實有點兒拖沓。有幾段我都差點睡着了，不騙你。好多網友也這麼說。劇情感覺東一榔頭西一棒槌的，很多有意思的點都隻是一筆帶過。比如拉威爾去美國那段，還有他和其他音樂家交流的部分，感覺本來可以拍得更精彩的，結果就這麼草草了事了。有點可惜。
高潮部分還是值回票價的
雖然中間有點困，但是電影最後的高潮部分真的把我給看精神了！當《博萊羅》終于在舞台上演出的時候，那種音樂和舞蹈的結合，我的媽呀，簡直絕了！瞬間就理解了為啥這曲子能火一百年。
最讓我感動得想哭的是最後那場戲：拉威爾已經老了，記憶都開始模糊了，但他還能在腦子裡"指揮"自己的作品。這畫面看得我雞皮疙瘩都起來了。就好像在告訴我們：就算人不行了，音樂還在，它會一直活下去，活在每個聽過的人心裡。
有個網友的評論我特别有共鳴："即使他的記憶不再清楚，這首曲子的回環還能讓他有一段堅實音符的憑依，他不僅還能找到他自己，而且還能印在所有聽過這段旋律的人心中。"寫得也太好了吧！我感覺我能理解，但絕對寫不出來這種話。
為了藝術值得孤獨一輩子嗎？
《博萊羅》不隻是講一個音樂家的故事，它好像問了我們一個更深的問題：為了藝術，值得犧牲掉自己的情感生活嗎？拉威爾這輩子好像就隻和音樂談戀愛，啥也沒留下，就留下了音樂。
這讓我想到了我那些"藝術家"朋友（雖然就是在小區搞文藝活動的水平），好像真的投入藝術的人都有點兒不太擅長處理感情。是不是真的很難兩全其美啊？拉威爾的故事就像是在說：嘿，想要創造偉大的東西，可能就得在某些方面有所犧牲。這話聽着挺殘酷的，但好像又有那麼點道理？
不管怎樣，這電影就像拉威爾的音樂一樣，有它自己的魅力。雖然不算完美，有點兒拖沓，但當《博萊羅》的旋律響起來的時候，我覺得一切缺點都可以原諒了。
就像電影裡有個網友說的："重複，再重複，推進，再推進，就像人生。"這不就是《博萊羅》的精髓嗎？也許，這就是拉威爾給我們留下的最好禮物吧。我時不時還會哼兩句呢，簡直洗腦！
新片首發公号：咖啡君電影，每日推薦告别劇荒！
想看原片的可以去公号！
無償無套路，不用謝
