鳳凰台上播出後我才真的感受到什麼叫邊拍邊寫劇本。

毫無疑問這是一個典型的晉江古偶劇本，因為女主的所有行為都能根據已經發生的情節找到她的動機（無論是否合理）。但是如果從蕭煥角度去總結，卻是非常碎片化的。

我甚至都能想想劇本給到國超時，隻要他演“霸道”和“深情”，卻完全不給為什麼會這麼的理由。

但還好蕭煥表演者是任嘉倫，是以梳理邏輯、豐富人物、精細表情出名的任嘉倫。

舉幾個例子吧，一是“避子湯“，編劇的要求應該隻是要起沖突，讓女主再次陷入恨海情天之中，如果一般人演那就是強迫喝了然後最多再給男主獨白的時間。但任嘉倫沒有，他用一場隐忍卻痛心的哭戲完成了角色在情感和理智的角逐，他為了愛她可以拿出自己的性命，但卻不能放棄皇家的責任與尊嚴。

第二個，冷宮戲。其實這就是一場霸氣護妻同時引出兄妹矛盾的戲，編劇想表達的還是蕭煥在宮裡面的霸氣和對女主維護的反差。但編劇甚至連放一個兄妹小時候相處片段的機會都不給，所以如果換個人演，真的很莫名其妙的兄妹糾紛。但還好是任嘉倫，他對妹妹說“我從不欠你什麼”“你根本沒見過真正的黑暗”的時候，他的表情其實是恨意中帶着心痛的。恨是妹妹傷到了女主，痛是這是他血脈相連的妹妹啊。

第三個，和太傅的對弈。實話實說，鳳凰台上的權謀就當看個樂子，但下棋對弈那段，兩個演員的明（對，不是暗）潮湧動簡直精彩極了。但如果換一個氣場不強的年輕演員來會是什麼結果呢？那就是壓制不住。還好是任嘉倫，隻用坐姿、神态、眼神、微動作就完全演出了帝王的争鬥。

為什麼說碎片化，因為編劇沒有給任何鏡頭來解釋為什麼蕭煥是現在的性格，哪怕講講小時候他是如何舉步維艱地在太後和太傅的夾擊之中艱難求存的呢？也許在編劇的眼裡，蕭煥隻是古偶裡面扁平化的男主象征，隻是宮廷争鬥的工具。

幸好幸好，蕭煥的表演者是任嘉倫。僅僅幾頁紙稀薄的劇本，他完成的人物的自我閉環。所以他的蕭煥，不隻是完成了“霸道且深情的帝王”定位，更演出了一個在權力中小心求存、對弟弟妹妹抱着矛盾情感、對太醫國師百般寵溺、在情感與理智間不停調整的完整的人。

這就是真正的好演員給角色賦魅，給劇賦魅