戈達爾說過“電影是造夢的藝術”那何為造夢？什麼電影在造夢，哪些電影有又沒在造夢呢？
...最近我看完了《星戰》系列，剛好曆史上重要的一個造夢系列電影《奪寶奇兵》也迎來了謝幕，就想聊聊美國電影裡常有的造夢屬性。《星球大戰》整個系列下來雖然還是趨近于常規且平庸的模闆式特效大片的，但開啟系列的前面幾部也就是正傳和前傳是真的能把人帶入其世界的。特别是《星球大戰1》在沒有華麗特效下，仍營造出了美麗的外星世界與怪奇的外星生物，讓眼球不停的跟着有限的銀幕到處轉。讓我切實體驗到了電影中的“造夢”是怎樣一回事。
...從盧米埃爾兄弟拍攝公映的第一部電影《火車進站》啟程出發，電影由此開啟了造夢之旅。1911年好萊塢搭起了第一座攝影棚這就就被稱作“夢幻工廠”使全世界的人都向往這裡，希望自己成為下一顆冉冉升起的巨星。大衛·格裡菲斯拍的《黨同伐異》以宏大的場面、精緻的布景造就出史詩的篇章。這讓人們看見了僅存于史籍壁畫上的奇觀，看見了腦海中從不曾想象的畫面。電影史上第一次真正意義上的造夢之旅就在這這一刻開始，使往後人們不停的編織自己的電影夢
...緊随其後美國制片廠工業開始興起，其壟斷地位使當時電影産出都屬大制片廠名下。因為在當時不見得是件壞事，在有大公司在後頭做保障的情況下，所以美國開始不斷地産出各類電影。在那當中也誕生了兩位默片時代大師：巴斯·特基頓、查理·卓别林，兩位對于電影行業的藝術貢獻無疑都是巨大的，關于造夢方面也是各有千秋。基頓更注重電影形式上的東西，就是對服化道動作場景設計這些更考究，所以基頓給予的夢是畫面上的驚奇，拍攝創造一種不常見的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的輸出表達，雖然給我們看的場面上大多普通，但内容是實實在在的創新，拍攝編寫的是人們在夢中也想象不出的故事。可憐的他們倆命運卻相同得如此悲慘，有聲電影的出現沒有使至兩位大師完全淪落，但在其逐漸的發展過程中，也是在宣告着他們兩位默片大師的時代終結了！
...電影中聲音的出現創作有了新的開花結果的可能，首先就是誕生了恐怖、黑幫、西部、歌舞、動畫這五種電影類型，這幾種類型也标志着關于美國在電影造夢前路上的一望無際了。特别是關于歌舞和西部片這兩種類型可以說是造夢電影的裡程碑，全部的人們幻想夢想着成為生活在電影中的世界或成為電影中的某個主角。因為歌舞片總是有着動聽的音樂，人們身着華麗服飾身處繁華大道，西部片的故事總是刺激驚險的冒險，大漠敞亮風光總能一覽無餘，幾近接近的時代也總存一點懷念怅失感。西部和歌舞片放在現在已是懷舊的文化，但在當時可是風靡了第一個好萊塢黃金年代30多年的流行産物，可惜随着時間流逝與曆史變遷這是必然結果。阿爾弗雷德·希區柯克公認的懸疑片第一大師，他的電影故事樸實無華、場景道具簡單普易，但時常能在他的電影中如夢般迷惑。希區柯克總是讓他電影處在緊張氛圍中，這也是他擅長做的，因為他是鏡頭轉變與剪輯銜接運用得最巧的大師，簡直是電影技法的造夢者。但希區柯克之後往後十餘年美國電影好萊塢因為戰争政治因素也好制片廠壟斷體系暴露問題出來了也好總之沒有任何新的形式的電影産出，電影人也都是已經産出過好作品的那幾位斯坦利·庫布裡克、約翰·福特、霍德華·霍克斯、奧遜·威爾遜等，反倒歐洲、日本等地區的電影開始日漸輝煌了起來，但這不在本次閑聊的範疇。可是的是在美國好萊塢最黑暗的十餘年内，卻有制作出了一部影史最偉大的科幻電影也是有關“造夢”的電影《2001太空漫遊》！全片無一特效鏡頭卻仿佛把那些看過電影的人送上了太空。其影響後世深遠，許多導演都是因為看了這部電影而走上導演之路或激發了導演之情！
...70年美國因為越戰創傷移居移民等多種原因誕生了一群尋求身份認知的激進電影分子，他們被後世稱為“電影小子”他們革新了好萊塢電影的形式風格，他們帶領着好萊塢走進了新的黃金時代。他們是看着那些衆多造夢形式電影長大的一代，也是一下代的造夢使者。當中最有名氣的：馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯這幾位，也是開創了最好的美國夢的。馬丁書寫了一篇跟不上時代的迷惘人的死亡英雄夢，科波拉引領人們一同找尋自身與這個時代相融的方式，斯皮爾伯格和盧卡斯是不斷編造出有關想象力的奇夢。斯皮爾伯格《大白鲨》率先創建了人的恐懼感，再由《侏羅紀公園》升華其恐怖的形式；《ET》與《AI》探尋人與未知生物的公識共存性也讓存在腦中的想象具象化。盧卡斯在《星球大戰》讓人們領略太空奇幻，造就影史最賣座系列與激發後來一堆電影人的興趣。都是一部星戰吃一輩子，但其實印第安納·瓊斯也是盧卡斯創造的人物，隻是斯皮爾伯格很難有連續幾部系列電影都是他指導，所以都認為《奪寶奇兵》該屬斯皮爾伯格，論第一原創的話還是盧卡斯，雖然他倆好友都無所謂的ㅍ_ㅍ後來再一造夢巅峰電影人也是最後一位當屬詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫遊》啟發因《星戰》踏上征途，編造了有關愛情、曆史、奇幻、科幻多種多樣的夢境。特别是《終結者》《泰坦尼克号》《阿凡達》在特效技術上的創新具有極大進步意義。在這70末80年代中間還有一些意義非凡的有關造夢的電影《異形》《銀翼殺手》《回來未來》，但是和後續《哈利波特》《指環王》等系列都是制片廠體系下的經典之作。90年代還有皮克斯的動畫電影造夢之出現崛起由《玩具總動員》開創動畫3D技術效果。再到現在就是屬于超級英雄電影的造夢時代了漫威、DC，這些盡管是非真心制作的作品，但也是确确實實的帶人走進另一個架空世界，但現在也走下降趨勢了，老IP翻舊牌，總之現在都在等待一種新的給觀衆編制夢境的電影。
...造夢當然是不止這些美國電影的，歐洲迷幻浪漫的超現實主義亞洲回首過往的現實主義都可以說是造夢電影，但這我隻能粗略的聊聊美國好萊塢的造夢。
...造夢可以是聞其未聞，可以是現其曾經，但重要的是能進入其電影的世界做一場短暫的夢，那即造夢！
