最近電影《731》上映流媒體了，抱着沒敢去電影院看怕浪費錢的态度，也要看看這部電影為什麼被罵的這麼慘的想法，點開了這部電影。電影《731》其實在很多年前早就放出預告了，但是據報道稱，這部電影曾經反複提到由于各種各樣的原因，電影一直推遲了上映的日子。據說這部電影趙導花了十一年的時間才創作出來。所以在上映伊始，對于這個話題，這個電影其實大家是抱足了期待的。這點在電影上映開始所創下的驚人的數據開場上面有所體現：貓眼平台上“想看人數”影史第一，豆瓣平台沖上了2025最值得期待華語電影第五，首日的票房占比96.8%且電影總票房破13億進入了今年年度前五。
但是當我把視角放回到豆瓣和IMDB等平台上以後，不難發現，電影的長短評都幾乎不在提到“劇情散亂”、“邏輯硬傷”、“遊戲苦難”等多個标簽，甚至還有上b站和抖音在他們視頻下面罵的。其實數據和最後的反饋來看，割裂感還是相當嚴重的。如果我們隻是用單一的評論方式和單一的市場分析的角度去考慮這部電影“成功”的失敗背後的原因，顯然是相當不足的。所以我選擇通過剖析“作者論”的方式，剖析導演趙林山在這部電影背後的創作意圖，他的美學選擇以及“産業研究”的雙重視角，理解一下這部電影背後的故事。
一、擰巴的“作者表達”：當曆史撞上個人化的舞台
先來談談電影導演，這是作者論中無法逃避的一部分。電影導演趙林山，吉林人，畢業于北京電影學院導演系，現在在長影下當導演。長影廠其實就不用過多介紹了，作為新中國的第一家電影制片廠，在它建廠初期1945年，創作的電影大多以“人民電影”的模式為主，在紅色文化傳承中發揮着相當重要的作用。多年以後時至今日，他的紅色背景依舊難以磨滅，這就導緻了長影廠所出品的電影普遍帶有很重的紅色基因的味道。同時在前身已經有拍攝過731的題材的電影《731大潰逃》以後，再度嘗試拍攝這個話題，也是長影廠的一次新的嘗試，總制片人也是長影廠的黨委書記莊嚴也提到：長影在33年前就曾拍攝過關于731的影片兒，如今再次從另一個視角拍攝，是為了揭露日本軍國主義的反人類行為，讓年輕人知道戰争的殘酷，珍愛和平，勿忘曆史。這本也是一次長影傳承紅色基因的體現。
同時據報道，他也曾耗費多年進行跨國取證，這份想為曆史“立此存照”的沉重初心，或許解釋了電影開頭為何要不厭其煩地用大字幕反複交代背景，仿佛生怕觀衆不知道“731”是什麼的傻瓜行為。
但是當我們提到“731”的電影的話，很難逃過電影《黑太陽731》 這一環，不少人也在這次的影評中把兩個電影進行比較。不同的是，《731》在表現策略上發生了顯著轉向。前者以殘酷直白的視覺再現，令觀衆在震驚與憤怒中直面暴行的殘忍；後者則選擇了收斂血腥奇觀的道路，将叙事焦點置于小人物王永章的個體成長之上，借此以“人”的覺醒來承載這段慘痛曆史記憶的厚重。從電影《西線無戰事》《美麗人生》到《南京照相館》，被曆史裹挾的小人物是戰争電影常見的叙事着力點，這點無可厚非。但是這隻是導演所想要的創作動機和創作意圖，但是電影事實展現出來真的如此嗎？這也是本部電影我所更想要說的。
首先就是電影美學風格雜糅的問題，從最初的在監獄内的抓人出來的片段中，強行融合進藝妓在監獄内遊行的畫面，到不斷的在高潮片段報人名唱歌等片段，讓這部電影的風格斷裂的相當明顯。有相關影評指出，畫面内出現的那兩個藝妓其實暗指黑白無常，但是當這個角色，一個一臉彩妝的人物出現在一個全場硬光和骷髅光的場景内，未免顯得有點過于突兀了。還有諸多這個方面的内容，在這裡就不過度贅述了。影片雜糅進了導演想要的曆史寫實，還有荒誕喜劇，幻想越獄甚至還有舞台劇等等元素，讓電影成片風格極度混亂，嚴重削弱了這個話題的嚴肅性。
與之同時帶來的就是在叙事節奏中的問題，在浏覽了大量的影評以後，不難發現電影《731》和韓國電視劇《鱿魚遊戲》有大量的關聯tag。前文提到，電影《731》把叙事重心從展現實驗的殘酷轉換到小人物的故事以後，就開始不斷的把叙事的重心偏移到類似“密室逃脫”的闖關遊戲中，最終的勝利前提就是想方設法逃出這個密室。于是就開始營造出來一個又一個的，關于“如何逃離這個地方”的不斷嘗試和方式“介紹”，這樣的處理自然将電影所想要展現的731部隊罪行的畫面隻剩下了寥寥幾個鏡頭，同時電影塞入的喜劇元素，也讓電影嚴肅的核心逃離了最初的用意，自然難逃不斷的罵名。
講完了這些部分，自然不能少了人物塑造的闆塊，其中提到的最多的就是關于主角“王永章”的角色弧光以及其中大量的宛如NPC的人物設計，讓叙事的可信度又削弱了三分。
二、産業研究
抛開電影本身的内容不談，從電影産業角度來說，這部電影實際上是一次相當成功的，針對産業的一次完美營銷。在長影廠的“傳承紅色極硬”的戰略背景下，将電影的上映時間固定在9.18的9點18分，抛棄掉紀念的目的之外，這本身也是一種将民族集體記憶瞬間轉化成消費行為的方式，是一個難以再次模仿的營銷手段，同時在貓眼等售票平台中，特殊場标記了“警鐘長鳴”等注視，再一次把觀影行為塑造成了一次活生生的愛國情懷的莊嚴儀式。
在今年的國内電影産業的大冷潮的背景下，時至今日，他的票房也成功定格在了19.43億元，取得了國内今年總票房第五名的好成績。但是在這個票房的背景後面，是他第一日3.45億的超高票房和高開低走的後續增長。這也更加證明的電影在最初的宣發中所帶的tag——“曆史正劇”取得了鮮明的成功。這本身是值得讓大家借鑒的方式。
同時在前段時間趙導演也在流媒體平台中大肆傳播自己去日本宣發這部電影，他做了什麼樣的防護，穿戴了防彈衣等等安排。雖然這樣的行為在後續大部分的網友眼裡，不亞于馬戲團的小醜的逢場作戲，但不過也成功吸引了不知電影劇情的部分觀衆進入電影院貢獻票房。
三、 一場事先張揚的“和解”？當作者執念撞上産業算盤
聊完了導演想幹嘛和片方怎麼賣，咱們再來看看這倆擰巴到一塊兒，到底給觀衆端出了一盤什麼菜。
說白了，《731》最大的擰巴就在這兒：導演趙林山揣着一顆想當“曆史證人”的真心，但他的電影語言和叙事，卻處處透着一股想跟市場、跟流行文化“勾肩搭背”的算計勁兒。最後的結果就是，你想嚴肅，觀衆覺得假；你想娛樂，觀衆覺得怒。
我前面提到的幾乎所有讓我“出戲”、“腳趾頭摳地”的細節，都是這種擰巴的産物。
導演想搞點作者表達，弄點個人風格。于是我們看到了那些讓我迷惑的藝妓遊行、蘇聯女學生唱歌、還有那段離譜的幻想越獄。這些畫面單拎出來，或許導演覺得自己在營造一種超現實的、象征性的“地獄景觀”，是在進行藝術加工。但問題在于，這些花活兒和電影裡那些試圖寫實的部分——比如“幹淨得過分的牢房”——根本是兩套語言系統，硬拼在一起，就像在紀錄片裡插播了一段劣質MV，除了讓人跳戲，感受不到任何深刻，隻覺得導演在炫技，或者幹脆是叙事無能，隻能用奇怪的意象來湊時長。
更災難的是，這種作者性的“藝術嘗試”，很多時候是失效甚至反作用的。比如“報名字”煽情，導演可能覺得這是莊嚴儀式，是“銘記”；但用濫了，在我看來就成了“油膩”。比如姜武那個角色單挑日本兵、發刻字蘋果，導演可能想塑造一個平民英雄，搞點悲壯升華；但邏輯不通、光環過重，在我看來就成了“老套垃圾”，讓人想吐。導演的創作意圖，經過他蹩腳的執行，傳到觀衆這裡，完全變了味。他想讓你哭，你想笑；他想讓你燃，你覺得尬。這種作者與觀衆之間的“信号失聯”，是這部電影在藝術上失敗的核心。
那産業的算盤呢？它可精明得很。它非常清楚，光靠導演這些晦澀、笨拙的作者表達，是騙不到票房的。所以，它把導演那點“六年取證”、“還原曆史”的苦功夫，做成了最好的宣傳文案，給電影鍍上了一層“絕對正确”、“不容置疑”的金身。它把上映日定在9月18日9點18分，把看電影這個消費行為，包裝成了一次不容錯過的愛國儀式。産業邏輯成功地繞開了對電影本身質量的讨論，把它升華成了一個“你看了就是愛國，不看就是遺忘”的情感綁架和情緒消費品。
于是，最荒誕的一幕出現了：一部在藝術上支離破碎、在叙事上漏洞百出、讓你如坐針氈的電影，憑借題材的絕對正确性和營銷的精準情緒引爆，在商業上取得了空前成功。導演的作者執念（哪怕它最終呈現得很糟糕），成了産業用來證明自己“有情懷、有擔當”的漂亮幌子；而産業砸下的真金白銀和鋪天蓋地的營銷，又為導演那次難稱成功的自我表達，買了一張直達億萬人眼前的頭等艙票。
這就是《731》給我們上的詭異一課。它仿佛在說：在這個時代，重要的或許不是你是否能拍出一部好電影，而是你是否能占據一個“正确”的題材，并成功地将它嵌入一套萬無一失的情緒兌換和流量收割體系裡。導演的“作者性”沒有導向藝術的完整，反而成了商業策劃案裡一個頗具賣點的“悲情故事”；電影的“産業性”也毫不關心作品本體的質量，它隻關心如何将一段民族傷疤，在特定時刻高效地轉化為票房數字。
最終，坐在影院或者電腦前的我們，感到的是一種雙重的背叛與空虛。我們既沒有被曆史真相深刻地撞擊與警醒，也沒有被一個真正的故事所打動。我們隻是參與了一場被精心設計的情感動員，看完後隻剩下一地雞毛的疑惑：我們究竟是被曆史震撼了，還是被營銷套路了？我們消費的，究竟是那段苦難的記憶，還是關于“銘記苦難”的這個時髦概念本身？
這部電影沒有完成它聲稱的“喚醒”，它隻是演示了，在當下的環境中，一種最取巧也最令人不安的“講述”苦難的方式。這，或許比電影裡的任何 bug 都更值得深思。
電影《731》雖然我噴他歸噴他，但是這把電影在産業方向，營銷方向的成功是無法忽略的。如果電影成本曝出是2.8億元是真實消息的話，那麼19.43億元的票房已經足夠讓電影導演賺的盆滿缽滿了。但是不難看出，這樣的營銷策略實際上很大程度是一場特定的時代情緒、一次精準營銷和曆史題材稀缺性相互作用的結果。據豆瓣信息可以得知，關于“731”話題的電影或者電視劇其實不足十個。這确實是一場比較有價值的嘗試吧，雖然電影題材創作本身很難讨喜，創作的難度也是難以估計的。
簡單總結一下吧，這部電影留給我的不隻是一場難受到想要一拳砸進電腦屏幕裡的無力感和惡心感，同時值得反思的是，電影創作到底是應該滿足于商業價值，成為社會情緒的短期的一種“激發器”，還是構建一個走藝術的每一個人所堅持的，自己所想要創造的藝術上自洽的領域。這其實從來都是一個曆史難題，這部電影或許也給出了他的答案，前者可以赢的票房，但是後者可能才能赢的尊重和考驗。（垃圾豆瓣和垃圾劇方你再删我影評呢，我大四你）