看完這個大結局，你們滿意嗎？
反正我不太滿意。
我不滿意的理由不是因為這個大結局不夠爽，反而是因為太爽了。
成熟的編劇擅長拿捏觀衆的情緒。他們總能輕而易舉地制造一些「爽點」。
但制造爽點本身沒有什麼了不起。隻需要遵循「先剝奪，後給予」的邏輯即可。
公平、正義、尊嚴、理想、親情、友情……這些被人們所珍視的價值，如果被剝奪了，他們就會耿耿于懷。
他們會一直惦記着，期待着，到什麼時候才能夠把曾經失去的東西拿回來。
故事裡的爽點，就是通過故意制造「匮乏感」，然後再找機會「滿足」來實現的。
你若想增強爽的強度，隻需再加上一個「延遲滿足」的條件即可。
就像一個已經很餓的囚犯，你卻故意不給他放飯，拖延時間，等他快撐不住了，再給他放飯，他就吃得比以前更香。
作為觀衆，你代入劇中人物的視角，與她共情，你也會産生那種“餓”，期待的食物終于端上來的時候，你也會覺得很滿足。
所以，網飛把這部劇拆成兩季播出是很聰明的決定。
不同于其他劇，拍完一季後，要看播放量要不要預定第二季，往往這種劇每一季從立項、籌備、拍完、上架，都至少需要一年以上的時間。
而這部劇兩季播出間隔時間卻很短，隻有三個多月。
我猜測這部劇可能早就拍完了，但就是留着複仇的大結局不給你看，偏要分成兩季播。
「延遲滿足」，算是被網飛玩明白了。
從爽點設置上來說，這部劇無疑是成熟的，全程無尿點，小沖突與大高潮相結合，精緻的台詞，無處不在的隐喻，做得都很到位。
例如劇中運用天氣預報暗示接下來要發生的事，烘托氛圍。
還有教堂裡的壁畫，蛇象征着「誘惑」，「欲望」，與「罪孽」。
蛇騙亞當夏娃偷吃禁果，以及蛇身與男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。
這些蛇的隐喻都與那位吸毒女的劇情相呼應。
但我認為，爽點和細節再怎麼精緻巧妙，這個故事依然很老套。
當然，我們可以用一個比較溫和的詞來形容這種老套，那就是“類型化”。
複仇，就是一個非常類型化的題材。
如果複仇題材的故事呈現火爆趨勢，那就說明我們的現實社會确實不容樂觀。
因為現實社會真的「公平正義」的話，人們不會尋求「以暴制暴」，不會寄希望于用「私人」手段去宣洩仇恨情緒，更不會有那麼多人，對複仇故事如此趨之若鹜。
所以，《黑暗榮耀》雖然老套，但确實迎合了大衆情緒，甚至還幫助大衆宣洩了情緒。
而這，正是我覺得細思極恐的地方。
與中國影視的「和諧主旋律」不同。我們一直都在贊揚韓國影視的「敢拍」和「真實」。
似乎很多國人對此表示過羨慕，而曾經的我也這麼認為。
但現在我卻産生了一個質疑：為什麼他們這麼敢拍，但韓國的社會環境卻沒有絲毫改善？
為什麼韓國影視如此勇于揭露苦難，展示苦難，但卻無法從根本上解決苦難？
再看看《黑暗榮耀》的女主，真的算得上是“要素齊全”了。
「親情缺失」、「校園霸淩」、「性别暴力」、「父權壓迫」、「資本剝削」……恨不得把社會上所有的熱點議題都集于一身。
每個觀衆，都能從她身上辨認出自己的一點影子。這點影子不多不少，但足夠你與她共情。
是的，我們每個人都沒有她「慘」，而她卻集齊了我們所有人的「慘」。
女主角就是一個承載了我們所有人，所有情緒的工具人。
看她複仇，我們就會覺得爽，就好像她幫你出了口惡氣。
然而，一個健康的人，應當維持心态的自然平和，不會一味追求爽。
一個健康的社會，不會容許私刑泛濫，而是通過公正處罰給民衆以信心。
爽劇這類文化産品，說白了就是投喂給大衆的「奶頭樂」。
它提供了一些情緒宣洩的作用，也幫助暫時緩解了一點社會矛盾。但它絕不會真正解決問題。
也許，劇裡的那些财閥，在現實生活中就是那些韓國影視工業的大股東，他們批量生産了一些看似在批判自己的文化産品，讓觀衆産生自己獲得勝利的幻覺。
實際上什麼都沒改變，我們的勝利，隻是别人精心設計出來的假象，我們一直活在一個虛假的「精神勝利法」裡。
最後的大結局，以樸妍珍為首的頂層壓迫者受到了應有的懲罰，而現實生活中，由他們所象征的那個頂層階級卻紋絲不動。
就像前面提到的那樣，文化産品裡的爽點，就是要「先剝奪，再給予」。然而現實情況是隻有剝奪，沒有給予。
所以，現實不是爽劇。
當然，要說什麼都沒給予，也不對。畢竟他們給予了我們這樣的文化産品，這樣的奶頭樂，麻醉劑。
我們是爽了，痛快了，但明天之後，還不是要回去繼續給他們當狗？
那麼，他們又得到了什麼？
這些影視工業的頂層人士，利用我們的情緒，赢了名氣，賺了錢，還繼續鞏固了他們的階級地位。
就像那些光鮮亮麗的明星，他們在劇中扮演了受壓迫的底層人民，騙取了我們的眼淚，得到了我們的認同。
而他們的實際身份，卻總是與他們扮演的角色截然相反。所以，不論哪個國家的娛樂圈，都不缺醜聞。
還是那句話，《黑暗榮耀》确實是一部很“成熟”，很“成功”的影視作品，因為它精準拿捏了觀衆的情緒，但我也不會因為它的“成熟”和“成功”而給它打高分。
我想說的無非是：
我們值得擁有比這種奶頭樂更好的作品。
我們的現實生活，也值得擁有比劇中給出的結局更好的結局。
【3.12更新】
我再補充幾句吧。
我這篇帖子發出來之後，收到了很多謾罵嘲諷，我基本都删除拉黑了，還有那些罵得特别兇的，我直接點了舉報……
我奉勸大家友善發言，意見不同不要緊，但你不尊重别人，也别怪别人不客氣，反正我是不會慣着你的。
說回這部劇。
我的觀點其實并非原創，如果你是一個搖滾音樂愛好者，或者是嘻哈音樂愛好者，你可能閱讀過一些剖析資本主義與音樂産業之間關聯的論文。
這些論文主要是批判資本主義對音樂行業的破壞和腐化。我隻是借用了這些觀點來讨論這部劇以及影視工業罷了。
畢竟，無論音樂還是影視，都屬于文化産品範疇。
你們是否産生過好奇：為什麼音樂行業裡總是年輕人最有活力，最有創造力？為什麼一個歌手火了之後，就再難寫出更好的作品？
我想先引用劉擎教授的一段話作為說明：
“20世紀60年代的搖滾樂有一個醒目的特征，就是激進的反叛性。他們不僅抵抗傳統價值，追求個性解放，而且鮮明地針對政治，積極介入各種政治運動之中，包括民權運動、女權運動和反戰抗議，等等。搖滾樂有着廣泛的大衆影響力和号召力，又如此激進地反抗體制，照理說，應該會形成強大的反體制力量吧？
但我們看到結果是什麼呢，結果是資本主義體制把搖滾樂給商業化了。給你舞台，給你排行榜，給你巡演，給你發唱片；搖滾樂手成了大明星，獲得巨大财富，進入上流社會，最終被這個體制吸納。而那些商業化失敗的搖滾樂手，則被邊緣化，慢慢消亡；有的人陷入頹廢和絕望，甚至自殺。
我們看到，資本主義體制的控制力量如此強大，它能夠靈活地應對任何尋求反抗和解放的挑戰，極其有效地“收編”反抗力量，把異端改造成主流，最終成為體制的一部分。
思考過搖滾樂的曆史，我明白了馬爾庫塞在《單面人》中的一個觀點。他說，在這種新的控制模式中，違背或超越主流的另類觀念、願望和目标，隻有兩種命運：要麼被排斥消滅掉；要麼就是按照主流世界的原則被轉化，轉化為現存體制能接受的方式繼續存活……”
通過這段話你應該明白了，年輕的音樂創作者曾經是底層無産階級的一員，所以他們的音樂才貼近現實，才有批判力，才能打動人心。
等資本主義察覺到這些人的力量可以摧毀他們的時候，他們就出手收買他們，讓他們成為大明星，讓他們也成為少數統治精英的一員，讓他們也住豪宅，開豪車，于是他們就腐化堕落了……
正因為吃人嘴短，他們之後的那些作品，也從「批判」現實全面轉化為「歌頌」現實，就算是「批判」，也隻是輕描淡寫，裝裝樣子。
有許多人給我留言說，文化産品主要是為了滿足「娛樂」，說我故意拔高它們的價值。
哦？既然文化産品是為了娛樂，同樣是「複仇」題材的《V子仇沙隊》為什麼被封禁了？
你在豆瓣上甚至都搜不到那部電影的詞條了……
很顯然，無論音樂還是影視，它們的存在都不隻是為了娛樂，它們還有很強的社會批判作用，對不公平的社會體制有極強的破壞力。
如果隻是娛樂，政治和資本力量就不會這麼想拼命介入了，因為他們也可以反過來利用文化産品給民衆灌輸，洗腦。讓你誤以為它們隻有娛樂效果。
非常可悲的是，現在的文化産品生産模式已經被資本和政治力量完全壟斷了，我們的文化創作者，也面臨要麼被收買，要麼被淘汰的命運。
像《黑暗榮耀》這種三流作品，就是資本壟斷收買之後的典型産物。
無論編劇，導演，演員……所有參與者的專業能力都是過硬的，但就是做不出好作品。
所以，我再重申一遍，我對這部劇的不滿，不隻是對劇「本身」的不滿，而是對整個産出「系統」的不滿。
其實，《黑暗榮耀》裡女主角遭受的苦難，實質上是頂層資本階級統治者對底層無産階級勞動人民的壓迫。
現在卻被轉化為以樸妍珍為首的壞人對好人的壓迫。
把「階級矛盾」轉化為「人與人的矛盾」，把民衆的仇恨轉移了目标。我隻能說，這一招确實是高。
所以啊，同樣是複仇，與《V子仇沙隊》相比，《黑暗榮耀》簡直就是小兒科。而就這樣的小兒科，卻有那麼多人喜歡，為它打了9.4的高分……
我始終認為，以暴制暴，私人向的複仇行為，隻能治标不治本。隻有改變整個病态的社會系統，才能徹底終結病根。
現在倒好了，所有人的注意力都是女主角終于幹掉了壞人，好爽呀，但依然沒人敢對那個「系統」說不！
最後我想說，奶油蛋糕固然細膩可口，但粗糧面包才真的有益身心健康。
選擇吃什麼，那是每個人的自由。無論是哪一種自由，我都不要那個看上去很美，實際上卻有害的自由。
文化産品存在的目的，不僅是為了提供娛樂，爽一爽就完事了。它們還可以是思想的武器，精神的食糧。
不是我對這部劇太苛刻了，而是我們确實值得擁有更好的。
以上。
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