相較于春節檔的《這個殺手不太冷靜》的純粹喜劇，日本人的原作《魔幻時刻》則更加“寫實”。好像是一個現實主義作品。
日本人的電影總是有一種嚴肅的感覺，即使是在喜劇上。那幾張棱角分明的面孔并不顯得滑稽，就像電影裡的“電影”——當村田大樹坐在影院裡，意外看到被他們盜用設備的劇組人員回看素材的時候他在鏡頭裡所表現的那樣。村田大樹的人物曲線是平滑的，他是一個不得志的不完美的，有理想的演員。作為主角，他并沒有在電影的一開始就登場，而是在電影中的主要沖突出現後，作為下一階段的解決登場的。他在一個晚霞的背景前出現，吟誦的台詞也帶着一股“俳句”的韻味。

台詞說道“在這一瞬間啟動攝影機，才能捕捉到光暈籠罩的夢幻般的畫面。”，可能導演也是布列松“決定性瞬間”的信徒吧。也正式這一段話暗示了這個角色的命運。這部電影就是屬于他的“魔幻時刻”。

整部電影的喜劇橋段都很克制，不是純粹的為了逗笑而逗笑，動作幅度很小，誇張的表情和運鏡都用在最關鍵的地方。整部劇最高潮的戲碼放在了電影的末尾，原本以為行将結束的劇情因為正牌“殺手”的出現而再起波瀾。于是，之前埋下的機關全部釋放，給了村田一個潇灑的結尾。

這部電影說是喜劇，不如說是荒誕。大家都很嚴肅，就鬧出一些啼笑皆非的事情。比如讓故事開始的女主，最後還是真心地投入了老大的懷抱。隻能說現實往往比戲劇更魔幻吧。

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