很久之前，看過兩部片子，其實看之前都沒有提前了解，看後卻覺得就故事和人物本身來說還是有一些共性，完全是機緣巧合了。首先，不得不說《海邊的曼切斯特》對悲傷的表達真的很獨特，全片充滿了壓抑與克制，對于以往電影裡壓抑鋪墊直至高潮爆發的表演方式來說，這真的是一次超越，印象中看過的對于情緒的拿捏完全靠細節取勝的電影除了《撞車》就是《巴别塔》了，一個靈魂已支離破碎的男人，帶着無法抹去的愧疚與悲傷，逃離這個小鎮，卻又因為珍愛的哥哥的去世、尚未成年的侄子又回到這個夢魇之地，他試圖去找工作，在别人邀請他共進晚餐那一刻也猶豫過，但終究還是回不去了，破碎的靈魂無法拼湊，當侄子失望的問他：你為什麼就不能留下來呢？為什麼一定要走？他說：I can't beat it……I can't beat it，這是我認為全片對于悲痛的表達最到位的一幕了，沒有嘶吼，沒有淚水，隻有絕望……影片結尾，并沒有像以往的類型片一樣給人以希望，他把侄子寄養到好友家，自己還是一無反顧的離開了小鎮，曼切斯特的天空一如幾年前那樣灰沉……到了《一念無明》同樣是一個關于悲傷的故事，悲傷的源頭也同樣是一個錯念而帶給了親人緻命的傷害，但也許是導演年輕吧，電影語言還是稚嫩，特别是台詞，更顯蒼白無力，動辄就是淚水與哭喊，其實餘文樂已經很用心了，但還是敗給了劇本，父親的角色就更單薄，年輕時抛妻棄子，中年覺醒回來拯救被生活所壓垮的兒子，全片最出彩的竟然是那個同住在出租屋，被媽媽給予超負荷厚望的男孩，那幕在天台捧着番茄盆栽，自言自語說：你要努力，你要向上流動啊！才讓我找到了點港片本土味的懷舊感，這才是香港底層人的草根寫照啊，希望香港年輕代導演有一天也能接我女神許胺華的衣缽，拍出《天水圍》那樣好的作品吧