從上周看完點映之後，《雄獅少年》就成為了一部讓我每天都想在朋友圈和豆瓣吆喝的電影，讓我無法停止想到它，就算是前幾年的《哪吒之魔童降世》都沒有如此神奇的魔力。
看着前幾天不溫不火的點映成績和一些大V和公衆号在票房預測上的牆頭草行為，我覺得我還是有必要給本片寫一篇影評，作為精神股東，不管怎麼樣，這就是我心中的至少值20億的國産動漫，也是一部必須被更多人看見的勵志巨作！
...每當有國産動畫大賣的時候，就會有人大喊中國動漫即将崛起，其實在我心中，中國動漫早就崛起了，隻不過，90%的崛起得益于各種經典的IP形象罷了。這些年，國産動漫不論在技術上、劇作水平上還是審美上都已經建立了非常完整和出色的體系，相比較頹勢盡顯的真人電影，國産動畫電影反而一直在走上坡路。
不過，不斷消費《西遊記》和《封神榜》亦或是古典神話還是會讓人感到一定的審美疲勞，而《雄獅少年》的出現不但彌補了國産動畫在類型上的缺失，也讓現實感注入到了動漫的創作之中。
...《雄獅少年》是一部非常大膽的電影，它選擇了一個大家都熟悉卻又遙遠的傳統文化——舞獅，選擇了一個大部分觀衆平時看似關心實則忽視的群體——留守兒童，選擇了一個感覺拍成真人電影也勉強可以的劇本，并且收起了動畫電影标志性的天馬行空去賦予影片更多的現實質感，一系列有違動畫電影“流量密碼”的操作讓它成為了獨一無二的存在。
在我看來，影片的誕生本身就是一個奇迹。
當我們說到傳統文化的時候，我們總是會流露出憂傷，而傳統文化也總透露出一絲蒼涼，我們總是聽到各種傳統文化後繼無人的消息，卻沒有人真正展現傳統文化的魅力。
我一直很讨厭《百鳥朝鳳》或者《導演請指教》中德格娜的短片那樣以“道德綁架”式的方式放觀衆産生對傳統文化産生憐憫的影視作品，我也從來不認同“民族的就是世界的”這句話，我覺得，展現傳統文化的好，就不要帶着幽怨，要去挖掘它背後的美學價值，而不是抱怨現狀。
就這點上，《雄獅少年》真的是一根獨苗新生，平衡了過去與現在，打破了傳統文化存在的代溝，一擊入魂。
...觀看《雄獅少年》的時候，你可以看到諸如《黃飛鴻》系列、《少林足球》、《龍的傳人》等等經典香港電影亦或是編劇裡則林爛片前作《燃野少年的天空》的影子，底層人的逆襲，小人物的快樂與辛酸，鹹魚翻身的爽感，一些說出來中二尴尬的口号，影片的創作可以說是在某一種套路的語境之中的。
不過，如果僅僅如此，那本片不過是一次對周星馳的臨摹罷了，《雄獅少年》雖然充滿了緻敬和精神延續，但是它找到了自己獨特的地方，那就是比大部分院線電影都要強烈的現實感，它角色的真實度，情感的真實度和人物境遇的真實度都足以讓那些天天想着如何翻拍、如何制造話題，如何販賣焦慮的中國電影人們感到無地自容。
...影片的故事簡而言之就是三個被村裡人看不起的留守兒童如何通過舞獅找到自信并且最終赢得舞獅大賽的故事，起承轉合都是标準的勵志類型片的寫法，前半部分确實台詞處理上比較尴尬、節奏把控也有點問題，不過在三人找到師傅之後，影片的故事就開始發力了，連續的情感沖擊和時不時來自殘酷現實的巴掌讓觀衆的情緒時刻在内心澎湃和心酸之間切換，直到最終的大高潮引來了暢快淋漓的宣洩。
...《雄獅少年》雖然有很強的喜劇包裝，但是從頭到尾，圍繞男主角這個角色，導演和編劇設置了大量的共情點，讓他不論在人物塑造上還是情感塑造上都非常完整。一個爸媽在廣州大城市打工的留守兒童，多年見不到父母，被同村人欺負，試圖用舞獅證明自己可以，卻因為父親的一次意外被迫小小年紀去做務工人員，他發現點燃自己舞獅熱情的女孩和自己完全不是一個階級，他發現床不但有下鋪還有下下鋪，而即使這樣，阿娟的堅強和内心的信念感支撐他克服着那些困難。
...《雄獅少年》最可貴的地方就是它不是一碗勵志雞湯，它是一杯嗆人的二鍋頭，它有爽感，有酒精的刺激，但是這都是被痛苦所包裹的。它講述的不是奇迹改變現實的故事，而是一個現實就是無法改變，但是不要放棄奇迹的故事。
...故事中的一個個小人物，他們就算赢得比賽也依然要去為生計發愁，依然擺脫不了固化的階級，正因為此，那些在他們生命中發生的奇迹才越發的耀眼，導演和編劇根本就不想要創造一個逆襲神話，也知道自己無法解決現實的問題，他們知道這兩個小時的電影對于觀衆來說不是雞血，而是一計讓人熱血沸騰的安慰。
奇迹是一瞬間的，現實才是永恒的，而奇迹也就像大樓縫隙中透露出來的光，即使就這麼一點點，也可以照亮一個人的人生。
...我希望的是，《雄獅少年》可以票房突破10億，20億，甚至30億上不封頂，希望更多人可以受到它的鼓舞和激勵，也希望它可以讓看完了影片的人可以想到那些在城市中天天掙着辛苦錢的人都是内心赤忱的少年，都是為了生活拼搏的雄獅。
每一個努力生活的人都值得被尊重。
最後，放幾句我非常喜歡的本片片尾曲《無名之人》的歌詞：
“離家的人啊，我敬你一杯酒。
敬你的沉默，和每一聲怒吼。
敬你彎着腰，上山往高處走。
頭頂蒼穹，努力地生活。“
