朋友看得早，信誓旦旦說，跟看了一個30年前的老電影似的。我清楚那家夥不怎麼了解這系列，但這評價倒歪打正着，說得太準了。《碟中諜7》裡全是96年《碟中諜1》的彩蛋，而且隻要認出就會倒吸冷氣。
伊森魔術般玩鑰匙換手消失不見的把戲，複制了當年跟克裡格耍過的光碟障眼法。威尼斯暗夜窄巷危機四伏，怎麼也跨不過去的鐵門，橋上的生命隕落，氣氛複刻到位。高潮的火車戲是多方人馬博優勢、最後一刻的不成交易、車頂的高速追鬥一應俱全，更長也更複雜得多。
但最傳神的還是開頭沒多久伊森跟老夥計基特裡奇的對峙，雙方權力關系跟當年恰好對調，鏡頭還是一樣傾斜出讓人不安的角度。老奸巨猾的基特裡奇再度說出“我理解你很生氣”。而伊森的回答從當年的耍酷（“你可沒見過我生氣的樣子”）變成了直接否定（“我不生氣”）。這次局面盡在掌控，不需要孤注一擲。男人成熟了就會思慮周全，耍酷也退回可選項，哪怕是最愛耍酷的湯姆·克魯斯。
起初怎麼看都覺得，伊森跟新加入的格蕾絲的的關系像諾蘭版蝙蝠俠跟貓女，甚至都有“女孩總得混口飯吃”的台詞。但直到意大利街頭逃亡我才恍然大悟——團隊主腦不得不跟女竊賊合作又屢遭背叛，開着菲亞特500被反派和全城警察追（甚至還出現了“國際刑警”的梗），而且還是全片最笑鬧滑稽的一段，這不就是魯邦和峰不二子嗎！派拉蒙聯動《間諜過家家》幹什麼啊，這人設這橋段這無厘頭直接跟《魯邦三世》跨次元打照面都一點問題沒有啊。
這是系列最長的一部，台詞含量和密集度也攀上新高，許多片段幾乎是心理驚悚片，招募和談判，誘騙和說服，威脅和感召，當所有人都用冰冷的帶着末世将至的口吻交談，文戲的驚悚感甚至比最後那場火車大逃亡更突出。
《碟中諜》從第五部開始跟市面上其他諜戰大片拉開距離（看看網飛這幾年出的吧），具體為在奇觀上做減法，為主角營造可信的危險處境而不是把錢燒在廉價的破壞欲，盡力回歸傳統諜戰的權謀博弈和心理角力。目前看來，這個趨勢還将蔓延到更多的續集。
這一部引入反派人工智能“智體”的設定，在《真相捕捉》般駭人的數字恐慌包圍下，主角團被迫放棄數碼設備回歸冷戰般的低科行動，也恰好能回環對應96版的複古基調。說到反派，碟中諜系列裡的壞人陰謀一貫都沒有那種宏大的天真，所以我也從來沒有像看007或《糊塗偵探》、《粉紅豹》一樣，有過希望壞人赢一把的惡趣味。但《碟中諜7》是我第一次有那麼一刻希望邪惡獲勝，那是盧瑟發現他們的每個行動都落入了智體的預測。
你能想象嗎，以詭計詐術和預判對手每一步行動見長的IMF小組，第一次處在了他們目标所處的位置，那一刻的智體就像是一個更加精确、冷靜、周密、無孔不入的IMF團隊。這也更符合最初的《碟中諜》電視劇創作人布魯斯·蓋勒（你在每部片頭都能看到我的這位偶像天才的名字）對整部作品的定位：不關注是誰完成了任務，隻關注任務是如何完成的。
換句話說，IMF成員最初就是被當做一群任務機器來設定的。而這次的人類反派之首蓋布瑞爾所說：讓我告訴你一個關于你的故事，我知道這故事的結局。更像是對這麼多年來那些精妙絕倫、宛如機器團隊執行的漂亮布局的總結。
智體處處先人一步，強力滲透心魄，我是什麼時候抛棄對它的擁戴呢？是伊森在某個時候敏銳地推斷出：智體在害怕，它害怕我們會赢。那一刻迅速讓我對它祛魅了。這個人工智能體——不管它看起來多麼神通廣大——會被恐懼影響策略，如此不職業的表現在初代電視劇都活不過一集，至少在這個宇宙的規則裡，它策劃的任務從一開始就注定失敗。
《碟中諜》是阿湯哥那代人的童年回憶，所以他主導下的電影其實也是個高度懷舊的系列，團隊構成和行動模式沿襲老劇，故事邏輯和表演方法常投下冷戰的影子，如今主演們也都步入老齡。而這或許就是整個系列的意義所在。
智體無所不知的戰場裡，我們還是選擇相信，有群人能靠腦力體力反将這個賽博上帝一軍。就像電影特效包辦一切的時代，我們還是期待能目睹，在怪石嶙峋的懸崖上，有個不怕死的家夥親自跨上摩托。
