很早就愛聽地下絲絨，無論是安魂曲般的《Sunday Morning》《I will be your mirror》，淡淡憂郁的《Pale Blue Eyes》《Jesus》，還是噪音實驗的《Venus in Furs》《I'm Waiting For The Man》——一首關于虐戀sm，一首關于毒品；安迪沃霍爾的大香蕉，神秘的Nico，"爆炸塑料之必然”，瘋瘋的老李......一直覺得他們是60s最另類，最獨特，又很好聽的一支。但是直到學習了很多60年代的背景知識、閱讀了安迪沃霍爾的《波普主義》，以及看了這部電影，才對他們有了更多的了解。

"我們不是亞文化或者反主流文化的一部分，我們就是主流文化。”紐約先鋒音樂、實驗電影等等是美國60s新浪潮中很重要的一個側面，和舊金山的嬉皮社區同床異夢。他們更多繼承了左岸運動與垮掉派的前衛知識分子精神——一個有意思的情節：地下絲絨四人全身黑衣，來到“五顔六色”的舊金山巡演，非常格格不入。Lou Reed說，我小時候深受金斯堡和巴勒斯的影響。我心想，這就是我想做的，隻不過用鼓和吉他表達。

安迪沃霍爾是這支樂隊的“牧羊人”。他們早期非常實驗的音樂效果與“工廠”的氣質很符合。安非他命是“工廠”人的最愛。“工廠”裡制作了很多實驗影像，這部電影運用的大量素材都來自于此。最獨特的是樂隊成員大頭像類似靜止但是是持續拍攝的畫面，似乎在通過長久的凝視看透事物的本質，以及各種分屏的運用。

正如搖滾樂史的向來的教訓一樣，一支樂隊不能有兩個天才，Lou Reed與John Cale争吵與決裂的命運早已寫定，好在他們晚年又合作巡演，現場專很好聽。Lou Reed的音樂風格雖然從噪音轉向更絲滑、更好聽，但他那種另類的詩性氣質從未消失，個人專和同名單曲《Coney Island Baby》太美了。語言形容不出來。Nico從唱不準音的“花瓶”，到總沉浸在自己世界裡寫歌詞的藝術家，她為樂隊加持了一種輕盈的憂郁氣質，個人專《Chelsea Girl》也很不錯。低調又酷的莫琳，她的短發和中性打扮讓我過了很久才知道地下絲絨的鼓手是女生，她演唱的《After Hours》青澀又可愛，解散後，她成了一名程序員，而Sterling Morrison獲得了中世紀研究的博士學位。